Comment reconnaître une œuvre arte povera ?

Les œuvres issues du mouvement avant-gardiste de l’arte povera se caractérisent par une opposition à la société de consommation. Les matériaux sont modestes, provenant de la nature ou du recyclage, pour créer des œuvres à forte composante conceptuelle. L'arte povera, né en Italie dans les années 1960, est ainsi marqué par une volonté de contestation politique, en prônant une critique du productivisme et en s’inscrivant dans une démarche anticipant l’idée de décroissance. Il cherche aussi à brouiller les frontières entre les disciplines artistiques, en valorisant l’expérimentation et le nomadisme créatif. Les œuvres arte povera sont très rares aux enchères. Leur prix moyen tourne autour de 300 – 350 euros, selon le type d’œuvre et l’artiste.

Comment estimer la valeur d’une œuvre arte povera ?

• La notoriété de l’artiste

Les œuvres associées aux artistes de renommée internationale attirent davantage les acheteurs. Alighiero Boetti obtient par exemple les plus grosses ventes du marché, grâce à ses œuvres collaboratives, comme les tapisseries « Mappa » brodées par des artisans afghans, mais aussi pour son travail conceptuel marqué par une grande variété de matériaux. Le prix d'une tapisserie varie par exemple entre 16 000 et plus de 2 millions d'euros.

Réalisée en 1968, « Colonne » incarne par exemple l'esprit novateur de l'Arte Povera auquel cet artiste italien est intimement lié. Adjugée lors d'une vente aux enchères à Londres en 2014, pour 3 millions d’euros, cette œuvre établit un nouveau record pour une création de Boetti proposée aux enchères.

D'une hauteur de 211 centimètres, « Colonne » se distingue par l'empilement méticuleux de milliers de napperons en papier, communément utilisés en pâtisserie et fabriqués de manière industrielle. Maintenus par une tige de fer centrale, ces napperons aux bords finement ciselés évoquent la forme d'une colonne cannelée, rappelant une architecture antique. Certains napperons, discrètement dissimulés à l'intérieur de la structure, portent des inscriptions de Boetti ou d'autres artistes. Cette œuvre fait partie d'une série de 9 colonnes créées par Boetti au cours de la même année, illustrant sa fascination pour la répétition, les objets du quotidien et leur transformation en art.

Les artistes comme Giovanni Anselmo, Janis Kounellis, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Perio Gilardi, Luciano Fabro, Lucio Fontana et Gilberto Zorio sont également recherchés par les collectionneurs d’arte povera.

• Le type d’œuvre

Des tableaux miroirs de Michelangelo Pistoletto aux grandes photographies sur toile de Giulio Paolini ou de Giovanni Anselmo, les types d'œuvres de l'arte povera dressent un panorama de l'inspiration infinie des artistes de ce mouvement. Les types d'objets les plus scrutés aux enchères restent néanmoins les créations sculpturales. Celles de Pistoletto peuvent par exemple monter jusqu'à plus de 100 000 euros. La sculpture « La Gerla » créée en 1933 est par exemple estimée entre 100 000 et 130 000 euros. Cette sculpture en polyuréthane expansé rigide de 240 x 85 x 70 cm provient d'une collection privée italienne.

La provenance et l’état de conservation sont également d’autres critères d’estimation importants pour une œuvre arte povera.

Comment obtenir l'estimation gratuite de mon œuvre arte povera ?

Vous avez encore des questionnements sur la valeur de votre œuvre d'arte povera ? Nos experts en art contemporain sont là pour vous éclairer. Forts de leur expertise, ils travaillent au sein de la maison MILLON, active depuis 1928. Demandez dès aujourd'hui une évaluation gratuite, confidentielle et sans obligation, pour découvrir la valeur de votre pièce sur le marché actuel.

Si vous envisagez de vendre votre œuvre aux enchères, notre équipe vous guide avec soin à chaque étape du processus de vente, afin de vous assurer une vente réussie.

Les belles ventes d’œuvres arte povera

Adjugée 445 000 euros, une œuvre emblématique d’Alighiero Boetti, datée du 10 août 1988, incarne à la fois la maîtrise artistique et la vision conceptuelle qui font de l'artiste l'une des figures majeures de l'Art contemporain. Réalisée à travers une technique de broderie sur toile, cette œuvre appartient à la célèbre série Arazzi, où chaque point de couleur tisse un dialogue poétique entre la forme géométrique et le récit abstrait. Symbolisant la dualité chère à l'artiste, cette pièce explore les jeux de langage et les énigmes visuelles, mêlant des aphorismes en italien et des inscriptions en farsi. Son travail, qui transcende l'esthétique pour se concentrer sur le processus de création, reflète également son engagement interculturel avec l'Afghanistan, où il collabore avec des brodeuses locales pour donner vie à ses motifs. Présente dans les plus grandes collections internationales, cette œuvre marque l'aboutissement de sa quête artistique, alliant humour, philosophie et approche unique du monde.

Adjugée 229 000 euros, l’œuvre « Concetto Spaziale » de Lucio Fontana, réalisée en 1957, incarne une étape clé de son exploration de l'espace et du geste créateur. Signée au dos et travaillée avec du pastel sur toile, cette pièce appartient à la période des Gessi, marquée par l'utilisation de matériaux comme la craie et le gypse. Dans cette composition, le rouge intense surgit d’un fond noir profond, créant une tension entre la couleur et la forme, et traduisant une nouvelle conception de l’espace artistique.

Adjugée 102 000 euros, l'œuvre « Invisible » de Giovanni Anselmo, réalisée entre 1970 et 1973, fait partie d'une série de six versions uniques, chacune avec des dimensions différentes. Sculptée en plomb, cette pièce incarne à la perfection le travail de l’artiste autour des notions d’infini, d’invisible et de relation entre l’homme et le cosmos. Anselmo, membre éminent du mouvement arte povera, s'intéresse ici aux interactions entre la matière et des concepts comme l'énergie, la gravité et l'entropie, qu'il exprime à travers l’utilisation de matériaux bruts et naturels comme le plomb, la pierre ou le fer.

Son travail est profondément influencé par une expérience personnelle survenue en 1965, lorsqu’il observe, au sommet du Stromboli, que son ombre se projette à l’infini à cause de la position du soleil. Cette prise de conscience de la connexion entre son corps, la lumière et l’invisible façonne alors sa réflexion artistique et structure son approche. « Invisibile » illustre cette tension entre le visible et l'invisible, tout en matérialisant des forces fondamentales de l'univers comme le magnétisme et la pesanteur.

Vendue 99 000 euros, « Achrome » de Piero Manzoni, réalisée vers 1960, est une œuvre emblématique de l'artiste italien, marquée par son exploration radicale de la matérialité et de l'abstraction. Composée de carrés de coton hydrophile, cette pièce, enregistrée sous le numéro 1305C à la Fondation Piero Manzoni, s'inscrit dans la série des Achromes, initiée par l'artiste en 1958. C’est à cette époque que Manzoni entreprend de retirer toute trace de geste ou de couleur de ses tableaux, réduisant ainsi l'œuvre à une forme dépouillée, libérée de toute expression figurative ou symbolique.

Influencé par Yves Klein, qu'il rencontre en 1957, Manzoni reprend l’idée d’immatérialité tout en la transposant dans une approche plus conceptuelle. Ses « Achromes » incarnent cette recherche de neutralité absolue, où la matière, en l'occurrence ici le coton, se présente pour ce qu'elle est, sans intervention créatrice visible.

Découvrez quelques œuvres arte povera adjugées chez MILLON

Les objets arte povera les plus courants vendus aux enchères sont adjugés quelques centaines d’euros. Découvrez par exemple :

-L'artiste Anton Jodra réalise « Censored » en 1999. Il s’agit d’une œuvre en technique mixte sur bois, mesurant 46 x 63 cm, adjugée 500 euros. Une étiquette de la galerie Spira figure au dos de l’œuvre. Une documentation sur l’artiste est également incluse. Inspiré par l'arte povera, Anton Jodra redonne vie à des matériaux bruts et usés. Il les collecte lors de ses voyages, souvent encore poussiéreux et abîmés. Des fragments de conversations entendues dans les rues espagnoles sont ajoutés à l’œuvre au pochoir. Pour lui, l’art se suffit à lui-même et ne nécessite aucune narration conceptuelle. Il met en lumière la matérialité oubliée des objets, leur conférant une puissance poétique. « Censored » associe de vieux papiers repeints et des débris métalliques, tous marqués d’un pochoir indiquant « CENSORED ». Ces éléments du quotidien, encadrés sous verre, gagnent une nouvelle dimension esthétique en dépit de leur aspect dégradé ;

- Un ensemble de cinq boîtes rondes est adjugé 540 euros. Elles sont en carton bouilli avec un décor inspiré de l'arte povera. Une boîte à couture en soie complète cet ensemble. Les pièces datent de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle. La plus grande mesure 12 x 14 cm ;

- Un ensemble de cinq boîtes est adjugé 660 euros. Réalisées en carton bouilli, elles présentent des décors inspirés de l'arte povera. L’une est ornée de papier peint sous verre, tandis qu’une autre contient des flacons en verre. Ces boîtes datent du début du XIXe siècle. La plus grande mesure 7 x 22,5 x 12 cm ;

- Une commode italienne en arte povera est adjugée 1 050 euros. Elle présente une façade galbée et s’ouvre par deux tiroirs. Les pieds sont galbés et la ceinture moulurée se termine en cul de lampe. La décoration montre des bouquets fleuris sur fond rouge, accompagnés de rinceaux dorés en relief. Le plateau est en marbre brèche avec des veinures violettes. Italie, XIXe siècle. Dimensions : H. 92 cm, L. 107 cm, P. 50 cm ;

- un coffret écritoire de forme rectangulaire, le couvercle en doucine, à décor polychrome en Arte Povera sur fond ocre de fleurs sur le couvercle est adjugé 1 700 euros. L'intérieur présente des compartiments et quatre tiroirs. L'ensemble est décoré de scènes galantes et de paysages historiés du XVIIIe  siècle. Cette pièce de 15 cm de hauteur et de 43 cm de longueur présente quelques accidents et signes d'usure.

Bénéficiez d’une estimation rapide et fiable de votre œuvre arte povera, entièrement gratuite, réalisée par notre équipe d'experts et commissaires-priseurs spécialisés. Complétez notre formulaire en ligne en quelques clics et recevez une évaluation de votre création.

Nos bureaux situés dans tout l'Hexagone sont à votre disposition pour un examen en direct de votre œuvre. Nous organisons par ailleurs régulièrement des journées d'estimation gratuites en France et dans les pays voisins. C’est l’occasion idéale pour nous demander une évaluation de vos trésors artistiques.