Comment reconnaître une œuvre futuriste ?

En tant que mouvement littéraire et artistique, le futurisme embrasse différentes formes d'art, principalement en peinture, et à plus petite échelle les domaines des costumes, des bijoux et des sculptures.

Les tableaux futuristes suscitent un vif intérêt parmi les collectionneurs, atteignant fréquemment des montants considérables lors des ventes aux enchères. Leur valeur sur le marché varie généralement entre 40 et plus de 9 millions d'euros, reflétant la diversité de l'estime accordée à chaque œuvre et à chaque artiste. L’estimation dépend cependant de divers facteurs comme l'état de conservation de la peinture, son historique, sa provenance, ainsi que sa rareté.

Le futurisme émerge comme un rejet radical des conventions esthétiques traditionnelles, célébrant plutôt la modernité, en particulier l'urbanisme, les machines et la vitesse. Originaire d'Italie, le futurisme prend forme autour du poète Filippo Tommaso Marinetti, auteur du Manifeste du futurisme en 1909. Le mouvement voit l'émergence de nombreux peintres renommés comme Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini et Luigi Russolo. À travers leurs créations, ces artistes aspirent à fusionner formes, rythmes, couleurs et lumières.

Des artistes russes adoptent également le principe du Manifeste de Marinetti, donnant naissance au futurisme russe qui trouve son apogée entre 1912 et 1914. En plus du concept artistique du futurisme italien – machine, vitesse, industrie —, cette forme d’art prône le rajeunissement culturel.  

Comment estimer la valeur d’une œuvre futuriste ?

L’artiste

Les artistes qui ont la meilleure cote sur le marché sont italiens, en l'occurrence Luigi Russolo, Giacomo Balla, Umberto Boccioni et Gino Severini. Certaines de leurs œuvres valent des millions d’euros aux enchères, surtout celles qui représentent la technologie, la vitesse et les voitures.

Certains artistes russes se démarquent aussi dans ce paysage futuriste, comme Ivan Albertovitch Pugni alias Jean Pougny, Vladimir Tatlin et Mikhail Larionov. Connu pour son exploration des formes géométriques et de l'abstraction, Pougny fait don de toutes ses œuvres au Musée national d’art moderne à Paris. Les œuvres de Vladimir Tatlin sont estimées en moyenne 8 000 euros, comme « Le pêcheur au clair de lune », vers 1910-1912, un dessin à l'encre au pinceau conservé dans une collection particulière depuis 1960.

D’autres artistes comme Alexandra Exter s’illustrent aussi dans le futurisme russe. Certaines de ses toiles comme « Ville pavoisée » vers 1912, sont estimées à plus de 100 000 euros.

Les artistes futuristes plus abordables incluent des noms comme Gerardo Dottori, Joseph Stella et Mario Sironi. Leurs créations sont généralement proposées à des prix inférieurs. Une oeuvre de Gerardo Dottori intitulée "Temporale - città » de 1919 est par exemple estimée entre 10 000 et 15 000 euros.

Le sujet

À ses débuts, le futurisme est surtout nourri par l'intuition et l'imagination des artistes, comme le dépeint le tableau de Marcel Duchamp « Nu descendant l’escalier ». Avec les progrès technologiques de l'époque, les thèmes évoluent considérablement. Les machines de guerre, en particulier, captivent l'imagination des artistes et sont aujourd'hui très prisées par les collectionneurs. « Dynamisme d’une automobile » de Russolo, exposé au Centre Pompidou à Paris en est un exemple parfait.

Mais le futurisme ne se limite pas aux sujets « sérieux ». Des thèmes plus légers, voire humoristiques, trouvent également leur place dans ce mouvement. C'est le cas, par exemple du tableau « Dynamique d’un chien en laisse » de Balla ou « Dynamique d’une tête de femme » de Boccioni.

L’état de conservation

Les œuvres en excellent état, sans aucun dommage apparent, sont les plus recherchées. En revanche, si un tableau présente des imperfections ou des altérations, sa valeur d'estimation peut considérablement diminuer. Autrement dit, un tableau dans un état de conservation médiocre, présentant des trous, des éclats de peinture, un décollement de la toile, des rayures ou encore des couleurs délavées, risque de voir sa valeur chuter de manière significative.

Une œuvre futuriste peut être estimée entre 40 euros et plusieurs millions. Des artistes peu connus ou des œuvres non signées obtiennent des prix de quelques centaines d’euros. En revanche, les œuvres phares, signée de grands noms peuvent dépasser 9 millions d’euros. 

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Les belles ventes d’œuvres futuristes

« Testa + luce + ambiente » d'Umberto Boccioni, une huile sur toile mesurant 60 par 60 cm, peinte en 1912, est adjugée 8 900 000 euros. Cette œuvre provient de la collection de Bruno Corradini à Rome, acquise avant 1914, puis de Margherita Sarfatti à Rome, avant 1959. Elle est ensuite passée à la Sarfatti Collection en Italie par descendance, avant d'être acquise par la Fondazione VAF au Liechtenstein avant 1990 pour changer une fois de plus de propriétaire en 1998.

L’huile sur toile « Automobile in Corsa » de Giacomo Balla, peinte en 1913, est adjugée 7 400 000 euros lors d'une vente aux enchères en 2013.

Adjugé 1 199 000 euros, le tableau « Paysage de la Creuse » de Francis Picabia, réalisé vers 1912, est une huile sur toile signée en bas à droite « Picabia ». Ses dimensions sont de 73,50 x 92,50 cm. Cette œuvre provient de la collection de Gabrielle Buffet-Picabia à Paris.

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Les ventes record concernent les créations singulières, rares et exceptionnelles. Les autres œuvres sont plus courantes et adjugées à des prix variés :

1. Une œuvre de Gino Severini intitulée « Hommage à Boccioni » est adjugée 800 euros. Il s'agit d'une lithographie mesurant 28 x 21,5 cm pour l'image et 31 x 22,5 cm pour la vue. Cette lithographie est justifiée, datée et dédicacée « A M …… en toute sympathie » Jeanne Severini, et signée « Gino Severini ». Il s'agit d'une épreuve d'artiste réalisée à Paris le 30/7/66 ; 

2. Une autre œuvre de Gino Severini intitulée « Portrait de Augusto Angehrn", vers 1943 est vendue 25 000 euros. Cette huile sur toile d'origine mesurant 70 x 60 cm, est signée en bas à droite par G. Severini. Elle provient de la Collection Angehrn et d’une collection privée. L'œuvre a été présentée lors de l'exposition Gino Severini à Rome en 1961, sous le numéro 121. Elle est répertoriée dans le catalogue raisonné de Daniela Fonti, publié à Milan en 1988 sous le numéro 742 ;

3.  Adjugée 60 000 euros, une autre œuvre de Gino Severini intitulée « Nu à l'éventail » ou « Nu Meudon n°16 » est réalisée en 1947. Il s'agit d'une huile sur toile d'origine mesurant 65 x 92 cm, signée en bas à droite par G. Severini. Au dos de la toile figurent des annotations manuscrites indiquant « Meudon 16 G Severini 1947 « Nu » », ainsi qu'un cachet des douanes et le cachet de la Collection Etienne Hepin.

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