Biographie

Jankel Adler naît en 1895 à Tuszyn, près de Łódź, dans l’Empire russe (actuelle Pologne), dans une famille juive nombreuse. Dès son plus jeune âge, il montre des aptitudes pour les arts et débute sa formation artistique à Belgrade, avant de s’installer à Barmen (Allemagne) en 1914. Il poursuit ses études à Düsseldorf, où il devient rapidement une figure importante de l’avant-garde artistique allemande.

Dans les années 1920, il s’impose comme un peintre engagé, proche du mouvement expressionniste, et participe à la vie intellectuelle et artistique progressiste de la République de Weimar. En 1922, il est membre fondateur du groupe "Junges Rheinland" puis rejoint, en 1928, le cercle influent des artistes de l’Académie de Düsseldorf. Il développe une amitié et une collaboration artistique avec Paul Klee, qui marquera profondément son langage pictural.

En 1933, avec l’arrivée au pouvoir du régime nazi, Adler, en tant qu’artiste juif et avant-gardiste, est violemment rejeté : son art est qualifié de "dégénéré". Il quitte l’Allemagne pour Paris, où il se lie avec les surréalistes et poursuit ses expérimentations plastiques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’engage dans les Forces françaises libres, puis s’installe en Écosse et en Angleterre. Il continue de peindre, malgré les épreuves et l’exil, jusqu’à sa mort à Aldbourne, en Angleterre, en 1949.

Son œuvre, profondément marquée par l’histoire du XXe siècle, conjugue l’héritage des avant-gardes européennes, la mémoire du judaïsme d’Europe de l’Est et une recherche formelle radicalement moderne.

Style et influences

Le style de Jankel Adler évolue au fil du temps, tout en conservant une forte identité visuelle. Son travail est d’abord marqué par l’expressionnisme allemand, qu’il aborde avec intensité dès les années 1920. Très influencé par Paul Klee, il intègre à sa peinture une dimension symbolique et poétique, avec une grande liberté dans l’usage de la couleur, de la ligne et de la matière.

Son langage plastique se nourrit de plusieurs sources : les traditions populaires juives, les fresques médiévales, l’art primitif, l’abstraction géométrique et le cubisme. Il expérimente des techniques mixtes, introduisant du sable ou des matières rugueuses dans sa peinture, ce qui donne à ses œuvres une texture dense et tactile. Les formes humaines stylisées, les symboles ésotériques et les figures hybrides peuplent son univers, souvent teinté de mélancolie, de spiritualité et de révolte.

En exil, ses œuvres deviennent plus introspectives, parfois sombres, témoins silencieux d’un monde ravagé par la guerre et la persécution. Son art, à la croisée du modernisme et de la mémoire, demeure l’un des plus personnels de l’École européenne de l’exil.

Cote et marché de l’art

Jankel Adler est aujourd’hui reconnu comme une figure majeure de l’art européen du XXe siècle. Son œuvre, rare et intensément marquée par l’histoire, attire l’attention des collectionneurs, institutions et musées à travers le monde. Présent dans de nombreuses collections publiques, il bénéficie également d’une demande soutenue sur le marché de l’art, tant pour ses peintures que pour ses œuvres sur papier.

Tableau des estimations 

Les peintures de Jankel Adler sont les œuvres les plus recherchées. Les estimations démarrent autour de 170 euros pour des toiles de petit format ou à l’état fragmentaire, mais les œuvres abouties de belle taille atteignent couramment entre 7 000 et 15 000 euros. Certaines pièces majeures, notamment celles créées dans les années 1930 ou exposées historiquement, peuvent dépasser largement les 200 000 euros.

Les dessins et aquarelles, très représentatifs de son imaginaire et de son approche graphique, sont également bien cotés. De simples études ou esquisses sont proposées à partir de 56 euros, mais les compositions complètes et marquantes peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros. Les œuvres sur papier de l’artiste ont l’avantage d’être plus accessibles tout en conservant une puissance expressive remarquable.

Les estampes et œuvres multiples sont plus abordables, avec une base de 100 euros pour les impressions courantes. Les séries limitées, signées, ou les impressions rares montent à 430 euros en moyenne. Les épreuves exceptionnelles, en excellent état et bien documentées, peuvent dépasser les 7 000 euros.

Jankel Adler bénéficie d’une reconnaissance posthume croissante. Sa cote connaît une progression régulière, portée par une redécouverte de son œuvre dans le contexte des artistes exilés du XXe siècle.

Comment estimer une œuvre ?

Pour estimer une œuvre de Jankel Adler de manière fiable, plusieurs critères essentiels doivent être considérés :

• La technique : une peinture à l’huile sur toile, avec texture et couleurs maîtrisées, sera bien plus valorisée qu’un travail préparatoire ou une étude fragmentaire. Les œuvres sur papier (dessins, encres, gouaches) doivent être examinées avec soin quant à leur degré d’achèvement.

• Le format : les grands formats, qu’ils soient peints ou dessinés, sont plus recherchés et atteignent des valeurs nettement plus élevées.

• L’époque de création : les œuvres des années 1920 à 1945, période de grande intensité créative, sont les plus prisées.

• La signature : une œuvre signée de la main de l’artiste, voire datée, facilite son identification et augmente sa valeur.

• La provenance : une œuvre ayant figuré dans une exposition importante, issue d’une galerie historique ou d’une collection reconnue, bénéficie d’un surcroît de valeur.

• L’état de conservation : les œuvres en bon état, encadrées professionnellement ou bien archivées, sont mieux accueillies sur le marché.

• La documentation : une œuvre répertoriée dans un catalogue raisonné ou accompagnée d’une certification d’origine institutionnelle verra sa valeur renforcée.

Estimation et vente

Vous possédez une œuvre de Jankel Adler – peinture, dessin ou estampe – et souhaitez en obtenir une estimation fiable ? La maison MILLON met à votre disposition son expertise reconnue dans l’art du XXe siècle. Nos spécialistes vous proposent une estimation gratuite, confidentielle et sans engagement, en tenant compte des critères techniques, historiques et de marché propres à l’artiste.

Nous vous accompagnons dans toutes les étapes de la vente : sélection du bon canal de diffusion (vente aux enchères, vente privée), rédaction du descriptif d'œuvre, mise en relation avec notre réseau de collectionneurs et présentation de l’œuvre dans un contexte valorisant.

Nos bureaux en France, Belgique et Suisse vous accueillent lors de nos journées d’expertise dédiées. Grâce à notre présence sur le territoire européen et notre réseau international, nous vous offrons les meilleures conditions de visibilité et de vente.

Votre demande d'estimation gratuite