PRÉEMPTION ÉTAT ITALIEN POUR 275 000 €
Popolani all’aperto
Popolani all’aperto
Olio su tela
213 x 193 cm
Cornice dorata
PEINTRE LOMBARD OU VENITIEN DU XVIII SIECLE
Paysans
Huile sur toile
213 x 193 cm
Cadre doré
Provenienza / Provenance :
Probabilmente collezione privata, Monaco
Relarte di Gilberto Algranti, Milano, 1964
Pubblicato in / Publié dans :
Maestri italiani, Rerlarte, 1964, pp. 24, 25, tav. 10 (come Giacomo Ceruti, attribuzione di Enos Malagutti)
F. Zeri, La percezione visiva dell'Italia e degli Italiani nella storia della pittura, in «Storia d'Italia», 1976, p. 92, fig. 80 (come Ceruti)
F. Zeri, Le mythe visuel de l’Italie, 1986, pp. 188, 120, fig. 68
M. Gregori, Giacomo Ceruti, 1982, pp. 48-49, fig. 49 e 94, nota 239 (come Ceruti)
F. Frangi, in Un Museo da scoprire. Dipinti antichi della Pinacoteca del Castello Sforzesco, 1993, pp. 96-97 (come attribuibile a Pietro Bellotti)
Miseria e Nobiltà. Giacomo Ceruti nell’Europa del Settecento, Brescia, Museo di Santa Giulia, 2023, scheda III.7
Fototeca Zeri, scheda 72203 (come Ceruti)
F. Ceretti, Giacomo Ceruti tra mito e realtà, in Giacomo Ceruti. Capolavori tra Lombardia e Veneto, a cura di F. Ceretti, Skira Editore, Milano 2023, pp. 23-24, fig. 9 (Pietro Bellotti attr.).
Uno tra i più straordinari dipinti della storia della scena di genere
tra XVII e XVIII secolo, questa immensa e potente tela è stata
recentemente esposta come anonima nella nota mostra bresciana
celebrante il genio di Giacomo Ceruti e del suo mondo. Se la critica
non ha potuto ancora accordarsi sulla sua attribuzione, per la
maggior parte orientandosi chi verso Ceruti e chi verso Bellotti, è
comunque certo che la sua presenza in mostra abbia fortemente
catalizzato l'interesse dei visitatori, figurando tra le tele più
significative presentate a Brescia.
Le vicende storiche dell’opera risalgono agli anni '60, quand'essa
fu presentata come anonima presso Relarte a Milano e subito
acquistata per gli ambienti ov'essa è attualmente esposta. Notificata
immediatamente dallo Stato a seguito dell'attribuzione di Enos
Malagutti al Ceruti, pubblicata via, via da tutti i più grandi esperti
di pittura dell’area padana (Zeri, Gregori, Frangi, Piazza), questo
capolavoro di naturalismo, poesia e sincerità è un esempio supremo
di quell'arte così tipicamente lombarda dedicata ai popolani più
poveri e ai medicanti dalla "miseria infinita" (Zeri). Attraverso la
scelta di un'obiettività scevra di qualsiasi tipo d'artificio retorico,
tale da esprimere invece il senso più forte e più eterno del messaggio
evangelico ("Così gli ultimi saranno i primi e i primi gli ultimi", Matteo
20,1-16), l'anonimo (per ora) pittore focalizza la sua attenzione sulle
interiorità che trasudano dagli intensi sguardi die personaggi in primo
piano: l'amarezza, il rancore, la delusione, la rassegnazione, la paura.
Quale studio psicologico!
Punto culminante della commovente scena, lo sguardo dolcissimo e
sperduto del fanciullo dal volto mezzo nascosto, avvinghiato a una
delle figure femminili, fa da contraltare a quello severo e penetrante
della vecchia cucitrice. Le rughe insistite e dettagliatissime dei volti
sinceri e delle genuine mani corrispondono ai realistici brani di natura
morta degli abiti lacerati ma netti.
Quale audace pittore puo‘ aver affrontato un tema cosi‘ disgraziato
in una maniera cosi‘ efficace e su una tela cosi‘ imponente, quasi
fosse un soggetto religioso o storico ? E quale motivo avrà indotto
l‘insolito committente a tale scelta? La risposta é forse nel tradizionale
senso di religiosità diffuso nelle piane lombarde, là ove il messaggio
umanissimo e rigorosissimo di Carlo Borromeo (1538 – 1584) si
fondeva ancora nel XVII secolo alla laboriosità e al senso di ospitalità
e carità tipicamente lombardi. Arcivescovo di Milano dal 1564 al 1584,
attraverso le processioni cittadine, i riti liturgici, la moralizzazione di
costumi e la riforma della diocesi, Carlo Borromeo rianimo‘ la fede
locale, le identità cittadine e delle campagne cosi‘ come la coesione
sociale in particolar modo dei ceti più popolari. La nostra portentosa
tela puo‘ esser letta come un manifesto laico di una simile opera
moralizzatrice, oppure come un memento „sociale“, fonte di riflessione
o di pentimento.
L'une des peintures les plus extraordinaires de l'histoire de la
scène de genre entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, cette immense
et puissante toile a récemment été présentée comme anonyme dans
la célèbre exposition à Brescia célébrant le génie de Giacomo Ceruti
et son univers. Si les critiques n'ont pas encore réussi à se mettre
d'accord sur son attribution, les uns penchant pour Ceruti et les autres
pour Bellotti, il est néanmoins certain que sa présence dans cette
exposition a fortement catalysé l'intérêt des visiteurs, car il s'agissait
de l'une des toiles les plus significatives de l'évènement.
L'histoire de l'œuvre remonte aux années 1960, lorsqu'elle fut
présentée comme anonyme à la galerie Relarte de Milan et achetée
pour les salles où elle est actuellement exposée. Immédiatement
déclaré bien national par l'État Italien à la suite de l'attribution à
Ceruti par Enos Malagutti, et publié progressivement par tous les plus
grands experts de la peinture de l'Italie du Nord (Zeri, Gregori, Frangi,
Piazza), ce chef-d'œuvre de naturalisme, de poésie et de sincérité est
un exemple suprême de cet art si typiquement lombard dédié aux
paysans les plus pauvres et aux médisants à la "misère infinie" (Zeri).
Par le choix d'une objectivité dépourvue de tout artifice rhétorique, de
manière à exprimer au contraire le sens le plus fort et le plus éternel
du message évangélique ("Ainsi les derniers seront les premiers et
les premiers les derniers", Matthieu 20,1-16), le peintre anonyme
(pour l'instant) concentre son attention sur les intimités qui suintent
des regards intenses des personnages au premier plan : amertume,
ressentiment, déception, résignation, peur. Quelle étude psychologique
!
Point d'orgue de cette scène émouvante, le regard doux et perdu du
garçon au visage à demi caché, accroché à l'une des figures féminines,
contraste avec le regard sévère et pénétrant de la vieille couturière.
Les rides des visages sincères et des mains authentiques, détaillées
avec insistance, s'accordent avec les natures mortes réalistes des
vêtements déchirés mais propres.
Quel peintre audacieux aurait pu aborder un sujet aussi misérable de
manière aussi efficace et sur une toile aussi imposante, comme s'il
s'agissait d'un sujet religieux ou historique ? Et quel motif aurait pu
pousser le commanditaire à faire un tel choix ? La réponse se trouve
peut-être dans le sens traditionnel de la religiosité répandue dans
les plaines lombardes, là où le message très humain et rigoureux
de Charles Borromée (1538 - 1584) se confondait encore au XVIIe
siècle avec l'ardeur au travail et le sens de l'hospitalité et de la
charité typiquement lombards. Archevêque de Milan de 1564 à 1584,
Charles Borromée, par les processions urbaines, les rites liturgiques, la
moralisation des mœurs et la réforme du diocèse, ravive la foi locale,
l'identité de la ville et des campagnes ainsi que la cohésion sociale,
notamment des classes populaires. Notre stupéfiante toile peut être
lue comme un manifeste laïque d'une telle œuvre moralisatrice, ou
comme un souvenir "social", une source de réflexion ou de repentir.
Opera notificata per decreto ministeriale del 28 aprile 1965. L'opera non può lasciare i confini dello Stato Italiano. L'aggiudicatario dovrà mettersi in relazione con il Minsitero dei Beni Culturali italiano per seguire la prassi che la legge prevede e impone ai proprietari di opere d'arte notificate.
Œuvre notifiée par décret ministériel du 28 avril 1965. L'œuvre ne peut sortir des frontières de l'État italien. L'adjudicataire doit se mettre en rapport avec le ministère italien des Biens culturels pour suivre la pratique que la loi prévoit et impose aux propriétaires d'œuvres d'art notifiées.
Hauteur: 213.0 cm
Largeur: 193.0 cm