Maryline Bourdin (1976-)

Biographie : Maryline BOURDIN est née en 1976 à Versailles. Dès son très jeune âge, elle s’initie au dessin avec son père, autodidacte dans de nombreux domaines artistiques. Ainsi, musiques, peintures, sculptures, pigmentent son enfance. L'art et les émotions sont vécus avec respect et pudeur. Vers l’âge de 20 ans, elle investit le dessin objectif, en quête d’un savoir-faire. Elle glisse malgré elle vers une personnalisation de son travail. Scènes de vie, pensées, idées, la peinture est à ses débuts exutoire. Elle découvre alors un potentiel où se combinent figuration et introspection – l’objectivité contre l’intériorité. Suivent cours de dessins, de nus, stages, expositions timides où elle se démarque dans les expositions par un travail du réel revisité par l’âme. Elle obtient ses diplômes en arts plastiques (licence à la Sorbonne), puis devient enseignante. Ses chemins de vie s’affinent et se tournent naturellement toujours vers une pratique et un cheminement où – l’idée – qu’elle se fait du monde prend sens. Ses tableaux s’expriment au-delà de la plasticité à travers ses mots. L’œil du regardant découvre avec curiosité les richesses implicites de ses peintures. Son travail suit une évolution qui va du portrait réaliste et de l’image du corps vers une défiguration relative et progressive dans laquelle émerge grosso modo une tendance gestuelle, une plasticité liée à des formes souples ou géométriques avec des plans successifs signifiés par des différences de teintes, des transparences, des griffures et collages. Ces aspects plastiques se complètent toujours d’aspects émotionnels et thématiques liés à la musique, au corps, à la sexualité, à l’idée. Ainsi, courbes, cadres et collages se superposent. C’est une recherche de cohérence dans des idées/émotions souvent contradictoires. Plus récemment, elle oriente ses recherches dans une gestualité presque " à son insu" liée à ses perceptions et expériences spirituelles, couplée à ses idées. Contrôle et âme primitive se chevauchent. L'espace toile devient un lieu choisi de rencontre poétique entre humains et spiritualité. Chaque toile est une nouvelle expérience. Soumise à un certain état émotionnel dans la réalisation d'un tableau (frustration, satisfaction) l'artiste évolue en lien fort et authentique avec ses œuvres, rebondissant de l'idée vers la forme, de la forme vers l'idée.