Vous possédez une peinture du XVIIème siècle et désirez connaître sa valeur en vente aux enchères ?
Nos commissaires-priseurs et experts du département Tableaux Anciens vous donnent quelques pistes pour en savoir davantage sur votre une peinture du XVIIème siècle et pour connaître sa valeur sur le marché de l’art.
Dans cet article, découvrez l'histoire et les caractéristiques de la peinture du XVIIème siècle, apprenez à l'estimer et découvrez son prix en ventes aux enchères !
Comment reconnaître une peinture du XVIIe siècle ?
Deux grandes tendances picturales majeures, mais contradictoires, marquent le XVIIe siècle : le Baroque et le Classicisme.
Les artistes baroques cherchent à susciter des émotions intenses chez le spectateur en utilisant des contrastes forts entre lumière et ombre, des compositions théâtrales et des mouvements expressifs. Les couleurs sont riches et saturées.
Le Classicisme met l'accent sur l'ordre, la clarté et l'harmonie. Les artistes s'inspirent de l'art de l'Antiquité gréco-romaine, pour atteindre un idéal de beauté et de proportion. Les œuvres classiques sont caractérisées par une technique précise, des lignes claires et des couleurs équilibrées.
Le support est un élément crucial pour reconnaître une peinture du XVIIe siècle. Les artistes utilisent souvent la toile tendue sur un châssis en bois. Mais, des panneaux de bois sont également fréquemment utilisés, en particulier au début du siècle. Sur les panneaux, une préparation à l’enduit est faite, puis l’artiste pose une couche d’apprêt.
En examinant la matière et le support, ainsi que le style, il est possible de déterminer si votre œuvre date bien du XVIIème siècle. Attention ! Votre tableau a pu être restauré, rentoilé, nettoyé. Il est parfois nécessaire de faire appel à un œil expert pour confirmer la datation de votre œuvre.
Les tableaux du XVIIème siècle en fonction de leur sujet, artiste et état peuvent se vendre de 100 euros pour un petit format réalisé par un inconnu et jusqu’à plusieurs millions d’euros ! Ne passez pas à côté d’un trésor.
Comment estimer la valeur d’une peinture du XVIIe siècle ?
L’auteur
Parmi les artistes les plus connus figurent :
- Rembrandt van Rijn (1606-1669). L'artiste est réputé pour son utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre. Son Adoration des Mages s’est envolée à plus de 10 millions d’euros en 2023 ;
- Diego Velázquez (1599-1660) est LE maître du réalisme et de la technique du clair-obscur. On ne connaît que sept de ses œuvres passées aux enchères, de 750 000 euros à plus de 11 millions ;
- Peter Paul Rubens (1577-1640) est éminemment connu pour ses créations exubérantes et pour ses talents en tant que portraitiste. Son Saint Sébastien a presque atteint les 5 millions d’euros lors d’une vente ;
- Caravage (1571-1610) peint avec maestria le réalisme dramatique. Ses œuvres sont aussi caractérisées par un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, créant ainsi des compositions exceptionnelles comme le tableau « Judith décapitant Holopherne » en 1602, récemment redécouvert et dont le prix reste un mystère ;
Nicolas Poussin (1594-1665), Claude Lorrain (1600-1682) et Anthony van Dyck (1599-1641) sont d’autres peintres du XVIIe siècle, dont les œuvres peuvent avoir beaucoup de valeur.
Si ces noms sont particulièrement célèbres, il en existe un nombre infini. Un Paysage à la chaumière réalisé par un suiveur de Dusart s’est vendu 300 euros alors qu’une école florentine figurant Joseph et la femme de Putiphar s’est envolé à 24 000 euros.
Une signature sur votre œuvre ou une attribution est souvent un plus faisant grimper l’estimation.
Le thème et le sujet
Certains sont particulièrement appréciés des collectionneurs, dont les portraits réalistes et flatteurs de la noblesse, de la bourgeoisie et d'autres personnalités.
Le XVIIe siècle est également marqué par une forte influence de la Contre-Réforme catholique. Les peintres produisent alors de nombreuses scènes religieuses et bibliques, souvent commandées par des églises ou des institutions religieuses.
Les scènes mythologiques et allégoriques inspirées de la mythologie grecque et romaine sont aussi très appréciées des collectionneurs pour leur symbolisme et leurs références culturelles.
Certaines œuvres du XVIIe siècle, alliant esthétique et caractère décoratif connaissent une demande constante, notamment de la part de nouveaux acquéreurs.
Il s'agit souvent de paysages « classiques », de vues de Venise par exemple, ou encore de natures mortes. Certains artistes, comme Rubens et Poussin, se spécialisent dans la représentation de scènes naturelles, rurales ou urbaines. Ces tableaux offrent des paysages idéalisés ou des représentations de la vie quotidienne.
Les scènes historiques et les scènes de genre représentant la vie quotidienne, les marchés, les tavernes, la vie de famille, etc. sont aussi des thèmes recherchés.
Outre l’artiste et le sujet, nos experts examinent la taille de l’œuvre, son histoire, les restaurations éventuelles, sa provenance, son état de conservation pour l’estimer au meilleur prix.
Les ventes record de peintures du XVIIe siècle
En décembre 2020, « La Fillette au brasier », une œuvre du peintre lorrain Georges de La Tour, établit un nouveau record aux enchères en Allemagne. Cette peinture du XVIIe siècle est adjugée 3,6 millions d'euros lors d'une vente aux enchères à Cologne.
Cette transaction représente une première dans le monde des enchères allemandes, aucune autre œuvre n'ayant jamais atteint une telle valeur dans ce pays. La rareté des créations de Georges de La Tour, dont seulement 48 sont répertoriées à ce jour, semble être un facteur déterminant.
Près de la moitié des peintures de l’artiste mettent en avant des scènes nocturnes, avec des personnages éclairés par la lueur d'une lampe ou d'une bougie. Le peintre lorrain consacre une part significative de son œuvre à jouer avec les jeux d'ombre et de lumière, capturant ainsi des scènes prosaïques de la vie quotidienne. C'est le cas de « La Fillette au brasier », peint vers 1646-1648, où l'obscurité règne autour du visage orangé de la fillette.
En 2018, « Le départ de Télémaque », un tableau mis en vente aux enchères à Nantes, est adjugé à un acheteur britannique pour presque 2 millions d'euros, pour un prix de départ fixé à 200 000 euros. Cet événement marque un record pour une création du peintre Charles Meynier. Cette pièce maîtresse de l'artiste, en raison de son histoire singulière, suscite l'intérêt de collectionneurs internationaux. Ce tableau perdu pendant deux siècles est en effet redécouvert par un commissaire-priseur dans une propriété de la région nantaise.
En 2020, Bordeaux est le théâtre d'un record de vente aux enchères, avec une nature morte attribuée au peintre français du 17e siècle, François Desportes, adjugée 2 millions d'euros.
Bien que l'estimation initiale soit fixée à 200 000 euros, une vive compétition s’engage entre cinq acheteurs au cours d'une surenchère qui ne dure pourtant que cinq minutes. Intitulée « Nature morte au trophée de gibier, fruits et perroquet sur fond de niche », cette œuvre voit sa valeur décupler.
Cette enchère établit un nouveau record pour les créations de François Desportes. La dernière œuvre la plus chère de l'artiste remonte à 1995, lorsque deux tableaux sont vendus aux enchères 695 000 euros.
peintures du XVIIe siècle adjugées chez MILLON
Découvrez quelques peintures du XVIIe siècle adjugées aux ventes aux enchères de la Maison Millon et faites estimer la vôtre !
Les plus belles ventes concernent les tableaux rares et exceptionnels, découvrez ici quelques exemples d’adjudications plus modestes.
- Un tableau d'Arnold Frans Rubens (1687 - 1719) représentant une attaque de cavalerie turque près d'un port méditerranéen est adjugé 6 000. Ce panneau de 23,8 x 28,2 cm est acquis auprès de la galerie Hurtebize en 2011 ;
- une toile de 55 x 80 cm attribuée à Louis de Caullery (1565-1622) est adjugée 15 500 euros, dans sa fourchette d’estimation. Celle-ci représente un paysage fantaisiste avec la villa Médicis édifiée sur la colline du Pincio au XVIe siècle, pour le compte du Cardinal Ricci, à l’emplacement des anciens jardins de Lucullus ;
- « Portrait d'un acteur » est une toile de 80 x 63,5 cm par Jean-Baptiste van Loo (1684-1745), un artiste issu d'une grande famille de peintres renommés d’origine néerlandaise. Ce tableau du XVIIe siècle est adjugé 58 000 euros.
- un tableau de Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654 - 1727) représentant MOÏSE qui transforme en serpent la verge d’Aaron est adjugé 10 000 euros.
Obtenez l'estimation de votre peinture du XVIIème siècle
Forte de son expérience du marché de l’art, notre équipe de commissaires-priseurs et experts en peinture ancienne vous donne une estimation gratuite de votre peinture du XVIIème siècle. Cette estimation prend en compte les résultats obtenus en salle de ventes pour des productions similaires.
Nos experts réalisent une estimation gratuite et confidentielle de votre peinture du XVIIème siècle, puis vous accompagnent pour le vendre aux enchères au meilleur prix.
Obtenez votre estimation gratuite ici !
Articles similaires :
