Biographie
Michel Adlen, de son vrai nom Mikhaïl Adlen, naît en 1898 à Kiev, alors partie de l’Empire russe. Issu d’un milieu marqué par les bouleversements politiques du début du XXe siècle, il est très tôt attiré par les arts plastiques. Il commence sa formation artistique à Vienne, puis poursuit ses études à Berlin, deux centres intellectuels majeurs de l’Europe d’entre-deux-guerres. Il y fréquente des milieux d’avant-garde, côtoyant artistes, écrivains et penseurs d’inspiration moderniste, expressionniste ou encore constructiviste.
Dans les années 1920, Michel Adlen s’installe à Paris, comme de nombreux artistes venus d’Europe de l’Est. Il s’intègre à l’École de Paris, mouvement cosmopolite regroupant des créateurs venus du monde entier, tous attirés par la capitale française, alors centre névralgique de la création artistique mondiale. Il se lie avec d'autres artistes juifs d'Europe centrale, avec qui il partage une sensibilité esthétique et des thèmes communs, souvent liés à l’exil, à l’humanité et à la mémoire.
Sa carrière s’inscrit pleinement dans les grands courants figuratifs du XXe siècle. Il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles, en France et à l’étranger. Artiste discret mais constant, Michel Adlen développe une œuvre personnelle nourrie par les tragédies de son époque, notamment la guerre, les migrations et l’identité culturelle. Il meurt à Paris en 1980, laissant derrière lui une production riche et variée, entre peinture, dessin et estampe.
Style et influences
Michel Adlen est un peintre figuratif dont le style évolue au fil des décennies, tout en conservant une cohérence forte. Son œuvre puise autant dans les courants expressionnistes allemands que dans la tradition figurative russe et les atmosphères de la peinture française du début du XXe siècle. Il privilégie les sujets humains : figures isolées, scènes d’intérieurs, portraits, couples, familles. Il traite aussi des paysages urbains, parfois stylisés, des natures mortes et des scènes de rue.
Ses compositions, souvent intimistes, se caractérisent par une palette sourde, des contours affirmés et une matière picturale dense. L’émotion transparaît dans la posture de ses personnages, leurs regards, leurs gestes suspendus. Il y a dans son art une mélancolie latente, une forme de recueillement, parfois un accent dramatique, en résonance avec son histoire personnelle et les bouleversements du XXe siècle.
Ses dessins et aquarelles, réalisés avec une grande liberté, traduisent une immédiateté du geste. Il y travaille des scènes du quotidien, des nus, des figures rêvées. L’estampe, qu’il pratique notamment sous forme de lithographies ou de monotypes, lui permet de diffuser son œuvre plus largement, tout en explorant des effets de matière et de répétition.
Artiste humaniste, Michel Adlen conserve toute sa vie une sensibilité très marquée aux conditions humaines et sociales, qu’il retranscrit dans des compositions sobres, puissantes et sincères.

ADLEN Michel (Loutsk 1898 – Paris 1980) Bouquet de fleurs
Cote et marché de l’art
L’œuvre de Michel Adlen, bien que restée relativement confidentielle, connaît un regain d’intérêt de la part des collectionneurs d’art du XXe siècle, en particulier ceux sensibles à l’École de Paris, aux artistes juifs d’Europe centrale et aux expressions figuratives à contenu humain. Son marché se compose essentiellement de peintures, dessins et estampes.
Tableau des estimations
| Catégorie | Estimation basse (€) | Estimation moyenne (€) | Estimation haute (€) |
|---|---|---|---|
| Peinture | 40 | 500 | 15 000 |
| Dessin / Aquarelle | 20 | 100 | 2 000 |
| Estampe / Multiple | 10 | 80 | 130 |
Les peintures de Michel Adlen sont estimées à partir de 40 euros pour des toiles de petit format ou en mauvais état. La moyenne, autour de 500 euros, concerne des œuvres abouties, de format moyen, représentatives de son style. Les plus grandes toiles, bien conservées, exposées ou ayant une provenance prestigieuse peuvent atteindre jusqu’à 15 000 euros.
Les dessins et aquarelles, particulièrement appréciés pour leur spontanéité et leur sensibilité, sont accessibles à partir de 20 euros pour de petites feuilles. La moyenne des adjudications se situe autour de 100 euros. Les grandes compositions, les œuvres encadrées et les sujets forts peuvent dépasser 2 000 euros.
Les estampes de Michel Adlen, tirées en petites séries ou diffusées ponctuellement, ont une valeur plus modeste mais restent appréciées pour leur rareté. Elles débutent autour de 10 euros pour les épreuves simples, et peuvent aller jusqu’à 130 euros pour les œuvres signées, numérotées, ou particulièrement abouties.
L’ensemble de ces estimations reflète un marché stable, où les acheteurs sont attirés par la qualité de l’exécution, l’émotion des sujets et la place particulière de Michel Adlen dans la peinture du XXe siècle.
Comment estimer une œuvre ?
Pour estimer une œuvre de Michel Adlen avec précision, plusieurs critères doivent être pris en compte :
La technique utilisée : les peintures à l’huile sur toile sont les plus recherchées, suivies par les aquarelles. Les estampes, si elles sont signées ou rares, peuvent également susciter l’intérêt.
Le format : les grandes œuvres, qu’il s’agisse de peintures ou de dessins, sont mieux valorisées.
Le sujet : les scènes intimistes, les portraits expressifs ou les œuvres à forte portée symbolique sont plus recherchées.
L’état de conservation : une œuvre bien conservée, sans taches, déchirures, repeints ou déformations, voit sa valeur renforcée.
La signature : une signature lisible, apposée de la main de l’artiste, est indispensable pour une bonne estimation.
La provenance : les œuvres ayant appartenu à des collections connues ou ayant figuré dans des expositions sont mieux cotées.
La rareté : les œuvres rares, notamment de périodes précoces ou de séries limitées, peuvent attirer des collectionneurs spécialisés.
Estimation et vente
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