Lambert-Rucki

Biographie

Lambert-Rucki (né Zygmunt Lamber Rucki le 6 juillet 1887 à Cracovie, Pologne – mort en 1967 à Paris) est un artiste majeur du XXe siècle, reconnu pour son rôle dans l’avant-garde parisienne. Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, il s’installe à Paris en 1911, où il fréquente les milieux artistiques de Montparnasse et de Montmartre. Il devient une figure centrale de l'École de Paris et participe activement aux grands mouvements d’avant-garde : cubisme, futurisme, art sacré moderne et surtout Art déco.

Lambert-Rucki rejoint dès 1913 le Salon des Indépendants et expose régulièrement au Salon d’Automne. Il collabore avec Jean Dunand, grand nom de l’Art déco, pour des objets d’art et du mobilier. Ensemble, ils réalisent des pièces pour les Expositions internationales de 1925 et 1937. Artiste pluridisciplinaire, Rucki s’illustre dans la peinture, le dessin, la sculpture, l’orfèvrerie et la décoration.

Dans l’entre-deux-guerres, il s’ouvre à un art religieux modernisé, réalisant de nombreuses œuvres pour des églises. Il s’engage ainsi dans un dialogue entre tradition iconographique et modernité formelle, développant un style immédiatement reconnaissable, stylisé et expressif.

Jusqu’à sa mort, il reste fidèle à une vision d’un art total, alliant spiritualité, abstraction et géométrie.

Style et Influences

Le style de Lambert-Rucki est singulier, au carrefour des courants d’avant-garde du XXe siècle. Formé au classicisme, il adopte rapidement les innovations du cubisme, du constructivisme et du futurisme. Il associe formes géométriques, compositions éclatées, et inspirations issues de l’art africain, de l’art byzantin et du folklore polonais.

Son travail en sculpture, souvent en bois, plâtre, bronze ou matériaux composites, exprime une tension entre abstraction et figuration sacrée, influencée par le Gothique autant que par l’Art déco.

Parmi ses œuvres marquantes :

• Tête de Christ (sculpture stylisée, plâtre patiné)

• Personnage au masque, bois sculpté et peint

• Mobilier et objets décoratifs réalisés avec Jean Dunand

• Aquarelles et gouaches de scènes mythologiques ou symboliques

Son style unique se caractérise par :

• Des visages stylisés aux traits géométriques

• Un graphisme structuré et spirituel

• Une palette sobre, élégante, souvent dominée par des tons or, brun, noir et blanc

• Des symboles religieux ou cosmiques intégrés à une narration abstraite

Cote et Marché de l’Art

Lambert-Rucki bénéficie d’une cote stable et soutenue, avec une présence continue sur le marché de l’art depuis les années 1980. Ses œuvres sont recherchées tant pour leur dimension décorative que pour leur place dans l’histoire de l’art moderne. Les sculptures, dessins et objets Art déco issus de collaborations sont particulièrement prisés.

Records notables :

• Icône cubiste (vers 1925), bronze patiné : adjugée 42 000 €

• Tête stylisée, bois peint, 1932 : vendue 38 000 €

• Femme à la coiffe, gouache, années 30 : atteint 9 800 €

• Mobilier Art déco signé conjointement avec Jean Dunand : régulièrement entre 30 000 € et 50 000 €

Nous avons vendu plusieurs œuvres graphiques et sculptures de Lambert-Rucki, soulignant l’intérêt croissant des collectionneurs pour son œuvre hybride et intemporelle.

Sa cote continue de progresser, portée par la redécouverte de l’École de Paris, la reconnaissance croissante des artistes Art déco et la demande internationale, notamment aux États-Unis, en Belgique et en Suisse.

Comment estimer une œuvre ?

L’estimation d’une œuvre de Lambert-Rucki repose sur plusieurs critères :

• Type d’œuvre : les sculptures cubistes ou Art déco ont la plus forte valeur.

• Support et matériau : le bois peint et les bronzes signés sont très recherchés.

• Signature et authenticité : une signature visible ou une provenance claire est essentielle.

• Période : les années 1920-1930, période Art déco, sont les plus valorisées.

• État de conservation : surtout pour les œuvres sur papier ou les sculptures peintes.

• Rareté : les pièces en collaboration avec Dunand ou issues d’expositions universelles sont très prisées.

• Documentation : présence au catalogue raisonné ou participation à des expositions historiques renforce la valeur.

Estimation & Vente

Vous possédez une sculpture, une peinture, un dessin ou un objet signé Lambert-Rucki ? Nos experts peuvent vous proposer une estimation gratuite et confidentielle. Grâce à notre expérience dans la vente d’œuvres de l’École de Paris et de l’Art déco, nous accompagnons particuliers et collectionneurs dans la valorisation de leur patrimoine.

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« Quand Maître Robert parlait des artistes »

En 60 ans de carrière, Maître Robert a traversé le XXème siècle comme l’un des premiers (et des derniers) commissaires-priseurs visionnaires à prendre le risque de regarder un atelier d’artiste comme un trésor à faire découvrir au public et au marché.

Des dizaines de talents, qui, aujourd’hui, parsèment comme une évidence les salons et ventes d’Art Moderne, ont été révélés grâce aux enchères et à ce marteau précurseur.

Voici ce que Maître Claude Robert écrivait au sujet de Jean Lambert-Rucki au moment de le révéler au monde de l’Art.

« Pour tous ceux qui sont épris de liberté, LAMBERT-RUCKI semnle maintenant figurer parmi les pionniers qui ont tracé une nouvelle voie dans une nouvelle forme dans la statuaire particulièrement difficile. Pour certains de ceux qui ont suivi la grande aventure de l'Art Vivant, le vieux compagnon de KISLING et de MODIGLIANI parait prendre place aux côtés des plus grands de son époque. De la vieille Europe aux immenses étendues du continent américain, dans nos provinces en Belgique comme aux Etats-Unis et au Canada, Lambert Rucki a audacieusement marqué de son empreinte les hauts lieux om souffle l'esprit et les sites les plus admirables. 

La dernière réunion des oeuvres de ce maitre ne va pas manquer de soulever quelques commentaires à l'étranger et de retenir l'attention de ceux qui attendaient la nouvelle mais n'osent pas trop y croire. Elle donnera une chance au public de deviner l'effort tenace et rare poursuivi au cours d'une longue carrière par l'un des créateurs les plus lucides et les plus hardis de l'esthétique de demain. 

Son instinct le porte vers l'Art brut et sans concession. Son oeuvre démontre une pressante prémonition. Dès l'aube de ce siècle , il pressent la grande mouvance des temps modernes..."