George ACHILLE - FOULD- 1865-1951
Biographie
Georges Achille‑Fould, née Achille‑Valérie Fould le 24 août 1865 à Asnières-sur-Seine, est une peintre française issue d’un milieu artistique et aristocratique. Elle est la fille de Gustave‑Eugène Fould, membre d’une grande famille d’hommes politiques et banquiers du XIXᵉ siècle, et de Valérie Simonin, actrice célèbre connue sous le pseudonyme de Gustave Haller. Très tôt baignée dans un univers culturel riche, elle manifeste une vocation artistique forte.
Adoptée avec sa sœur Consuelo par le prince Stirbey, Georges Achille‑Fould hérite du domaine de Bécon, dans les Hauts-de-Seine, qui deviendra plus tard le musée Roybet-Fould. Ce lieu joue un rôle central dans la vie culturelle locale et dans la mémoire de l’artiste, qui y séjourne régulièrement et y installe une partie de son atelier.
Elle suit une formation rigoureuse auprès de deux maîtres reconnus : Léon Comerre, portraitiste apprécié pour ses compositions orientalisantes, et Antoine Vollon, célèbre pour ses natures mortes et son approche réaliste. Grâce à cet enseignement classique, elle développe une technique sûre et un style élégant.
Georges Achille‑Fould commence à exposer dès 1885 au Salon de la Société des artistes français, où elle se distingue très vite. Elle y remporte plusieurs distinctions, dont une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1900. À partir de 1897, elle est admise “hors concours”, un privilège réservé aux artistes régulièrement récompensés.
Fait remarquable, elle participe à la compétition artistique des Jeux olympiques de 1924, où l’art figurait alors comme discipline à part entière. Cette reconnaissance témoigne de son rayonnement international. Elle s’éteint le 24 août 1951 à Uccle, en Belgique, le jour même de son 86ᵉ anniversaire.
Style et Influences
Georges Achille‑Fould s’inscrit dans la tradition académique française de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle. Son style est résolument figuratif, mêlant portrait, scène de genre et allégorie. Sa peinture se caractérise par un goût prononcé pour la mise en scène narrative, avec une grande attention portée aux détails, aux décors et aux costumes.
Ses compositions mettent fréquemment en valeur des figures féminines, historiques ou symboliques, dans des ambiances raffinées. Elle affectionne les atmosphères théâtrales, les drapés élégants, les jeux de lumière et les fonds travaillés. Les femmes qu’elle peint sont tantôt puissantes, tantôt mélancoliques, souvent empreintes de mystère.
Elle est également l’auteure de scènes costumées, parfois festives, qui reflètent un esprit de légèreté et de sophistication. Son tableau le plus célèbre, « Rosa Bonheur dans son atelier » (1893), rend hommage à une autre grande artiste femme et affirme la solidarité féminine dans le monde de l’art, encore dominé à l’époque par les hommes.
Cote et marché de l’art
| Catégorie | Prix le plus bas | Prix moyen | Prix le plus élevé |
|---|---|---|---|
| Peinture | 220 € | 1 400 € | 4 700 € |
Analyse de la cote
Plusieurs éléments expliquent la stabilité et l’intérêt pour la cote de Georges Achille‑Fould :
Rareté sur le marché : bien que prolifique, une grande partie de son œuvre reste dans des collections privées ou institutionnelles.
Légitimité artistique : sa formation classique et son statut au Salon de la Société des artistes français lui confèrent une place reconnue dans l’histoire de l’art académique.
Thèmes valorisants : les portraits féminins, allégories ou scènes historiques plaisent aux amateurs de peinture narrative et symbolique.
Appui institutionnel : la reconnaissance dont elle a bénéficié de son vivant, ainsi que la postérité de son nom à travers le musée Roybet-Fould, nourrissent son image d’artiste à redécouvrir.
Attractivité historique : en tant que femme artiste active à une époque où peu parvenaient à percer, elle bénéficie aujourd’hui d’un regain d’intérêt lié aux revalorisations du matrimoine artistique.
Comment estimer une œuvre ?
Pour estimer une œuvre de Georges Achille‑Fould, il convient de considérer les éléments suivants :
Le format : les grands formats sont plus recherchés, notamment pour les portraits en pied ou les compositions complexes.
Le sujet : les scènes allégoriques, portraits de femmes, figures mythologiques ou religieuses sont les plus demandés.
La signature : la présence d’une signature lisible, souvent "Achille-Fould", augmente la valeur.
L’état de conservation : l’absence de repeints, de craquelures importantes ou de relining est essentielle.
La provenance : un historique d’exposition, un achat en galerie réputée ou une mention dans un catalogue raisonné ajoute de la crédibilité à l’œuvre.
La qualité picturale : richesse des détails, équilibre de la composition, soin dans les carnations et les textures textiles renforcent la valeur.
Estimation & Vente
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