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Francesco ALLEGRINI- 1587-1663

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Francesco (ou François) Allegrini, parfois appelé Francesco da Gubbio, est un peintre baroque italien du XVIIème siècle. C’est à Rome auprès du Cavalier d’Arpin (Giuseppe Cesari) qu’il apprend la peinture et participe à l’atelier, très proche du Vatican. A la mort de son maître, il rejoint l’atelier de Pierre de Cortone (Pietro da Cortona) qui lui permet d’obtenir les commandes les plus prestigieuses. Ses premières œuvres romaines se situent dans l’église Santa Maria dell’Umiltà ainsi qu’au Palais Altieri dans lequel il décors une pièce entière, la Stanza di Mosè. Admis à l’Académie de Saint-Luc de Rome, il travaille ensuite au Palais Pamphilj sur la place Navone. Attaché à sa ville natale, il y séjourne régulièrement et réalise de nombreux décors religieux. Il réalise également le décor du Palais Durazzo à Gênes. Bien que ses œuvres soient aujourd’hui présentes dans de prestigieux musées européens, Francesco Allegrini fait l’objet d’un regain d’intérêt par les historiens de l’art depuis le début du XXIème siècle.

Biographie

Francesco Allegrini da Gubbio (1587–1663) est un peintre italien baroque du XVIIe siècle, actif principalement à Rome. Né à Gubbio, en Ombrie, il est issu d’une famille de peintres : son père Flaminio Allegrini da Cantiano était lui-même artiste, tout comme ses enfants Flaminio et Anna Angelica. Il reçoit sa formation auprès de Giuseppe Cesari, dit le Cavalier d'Arpin, l’un des grands maîtres du maniérisme romain, et devient membre de la prestigieuse Accademia di San Luca.

Artiste de fresques reconnu, Francesco Allegrini se spécialise dans les compositions religieuses, historiques et allégoriques. Il intervient dans de nombreuses églises et palais italiens, exécutant de vastes décors dynamiques peuplés de figures élégantes et expressives. Son style, à la charnière du maniérisme tardif et du baroque naissant, se distingue par une grande habileté graphique et un sens raffiné de la mise en scène.

Style et Influences

L'œuvre graphique de Francesco Allegrini révèle une forte maîtrise du dessin, en particulier à l’encre brune, à la sanguine ou à la pierre noire. Ses feuilles, souvent de petits formats, montrent des études de figures, des scènes bibliques, des batailles ou des compositions allégoriques. Les personnages sont esquissés avec vivacité, dans des postures expressives qui traduisent une recherche constante du mouvement et de la narration.

Influencé par le classicisme romain de son maître Giuseppe Cesari et par l’élégance maniériste, Allegrini adopte progressivement une grammaire visuelle baroque, faite de contrastes, de gestes amples et de compositions pleines. Ses études de cavaliers, de saints ou de scènes sacrées anticipent l’iconographie religieuse des grands décors romains du XVIIe siècle.

Cote et marché de l’art

Le marché de Francesco Allegrini repose essentiellement sur ses dessins, très prisés pour leur qualité d’exécution et leur valeur historique. Les enchères montrent une constance dans la demande, en particulier pour les études de figures, les scènes bibliques et les batailles. Les ventes concernent majoritairement des œuvres sur papier, de petits à moyens formats.

Tableau des prix (8 dernières années)

Type d’œuvrePrix le plus basPrix le plus haut
Dessin à l’encre100 €9 628 €
Sanguine / Pierre noire250 €2 947 €
Crayon / Lavis / Gouache400 €9 199 €

Records de vente

  • Studies (non daté), encre : 9 628 € – Sotheby’s, 2007.

  • The Battle of Issus / Battle at Sea (gouache) : 9 199 € – Sotheby’s, 1998.

  • Clorinde délivrant Olinde et Sophronie (gouache) : 9 147 € – 1994.

  • A study of wall decoration with putti : 4 467 € – 1990.

  • Cavalry Skirmish : 3 670 € – 2000.

Analyse de la cote

Les œuvres de Francesco Allegrini sont principalement collectionnées pour leur valeur historique et esthétique. Le marché est stable, porté par une clientèle de connaisseurs d’art ancien, amateurs de dessins baroques italiens. Les prix sont directement corrélés à l’état de conservation, à la technique employée, à la provenance et à la complexité de la composition.

Les grandes feuilles à la gouache ou aux formats supérieurs à 30 cm de côté atteignent des prix élevés. Les études de figures isolées ou de scènes sacrées sont aussi très recherchées, notamment lorsqu'elles présentent une attribution ferme et une datation claire.

Comment estimer une œuvre ?

L’estimation d’un dessin de Francesco Allegrini repose sur :

  • La technique : encre brune, sanguine ou pierre noire sont les plus représentatives.

  • Le sujet : scènes bibliques, batailles, figures sacrées ou allégories.

  • Le format : les œuvres de grande taille sont plus rares et mieux valorisées.

  • L’état de conservation : les œuvres anciennes peuvent comporter des restaurations ; les marges, pliures ou tâches influent sur la cote.

  • La provenance : vente prestigieuse ou collection référencée augmente la valeur.

  • L’attribution : un dessin signé ou référencé dans un corpus est plus valorisé.

Une authentification par un expert en dessin ancien est fortement recommandée avant toute mise en vente.

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Nos résultats de ventes “Francesco ALLEGRINI”

Adjugé à 350 €

Francesco ALLEGRINI (Gubbio 1587 – Rome 1663)

Deux feuilles de croquis de deux figures
Lot 12

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