Fahr El-Nissa Zeid (1901–1991) fut une peintre turco-jordanienne pionnière et une figure majeure du développement de l'art moderne au XXe siècle. Née Fahrinnisa Şakir Kabaağaçlı dans une famille intellectuelle ottomane sur l'île de Büyükada, près d'Istanbul, elle grandit dans un environnement riche en culture et en éducation. En 1919, elle fut l'une des premières femmes à étudier à l'Académie des Beaux-Arts pour femmes d'Istanbul, à une époque où les opportunités pour les femmes dans le domaine artistique étaient rares. Dans les années 1920, Fahrelnissa voyagea à travers l'Europe, s'imprégnant des trésors artistiques des musées et réalisant de nombreux croquis, souvent annotés de ses réflexions personnelles. Un tournant décisif dans sa carrière artistique survint en 1928, lorsqu'elle s'inscrivit à l'Académie Ranson à Montparnasse, Paris. Là, elle étudia sous la direction du célèbre peintre cubiste Roger Bissière, une expérience qui influença profondément sa transition de la peinture figurative traditionnelle vers le modernisme et l'expressionnisme. De retour à Istanbul, Fahrelnissa commença à expérimenter un style de peinture plus expressif, installant un atelier dans sa propre maison. En 1933, elle épousa le diplomate irakien Prince Zeid Al-Hussein et devint la princesse Fahrelnissa Zeid. Ce nouveau nom reflétait à la fois son identité en pleine évolution et les influences culturelles plus larges qui allaient marquer son œuvre. Les années 1930 et 1940 furent pour Zeid une période de transformation, tant sur le plan personnel qu'artistique. Elle connut des crises de santé et changea souvent de résidence, vivant tour à tour à Bagdad, Budapest et Berlin. Malgré ces bouleversements, elle resta profondément dévouée à son art, encouragée par ses médecins à peindre pour surmonter ses difficultés personnelles. En 1941, elle devint la seule femme turque membre du groupe d'avant-garde D Grubu, un collectif visant à introduire les idées modernistes dans l'art turc. Elle exposa aux côtés du groupe, avant d'organiser ses propres expositions individuelles à partir de 1945, qui rencontrèrent un grand succès. Les œuvres de Fahrelnissa Zeid sont célèbres pour leurs palettes de couleurs éclatantes, leurs formes abstraites et leurs motifs complexes, fusionnant des influences orientales et occidentales. Sa capacité à mêler les traditions culturelles aux techniques modernistes fit d'elle une figure emblématique de l'art contemporain. Aujourd'hui, son héritage est celui d'une femme ayant défié les conventions, franchi les frontières culturelles et laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art moderne. *** Fahrelnissa Zeid (1901–1991) was a pioneering Turkish-Jordanian painter and a major figure in the development of modern art in the 20th century. Born Fahrinnisa Şakir Kabaağaçlı into an intellectual Ottoman family on the island of Büyükada, near Istanbul, she grew up in a culturally and educationally rich environment. In 1919, she became one of the first women to study at the Istanbul Women’s Academy of Fine Arts, at a time when opportunities for women in the arts were rare. In the 1920s, Fahrelnissa traveled across Europe, immersing herself in the artistic treasures of its museums and creating numerous sketches, often annotated with her personal reflections. A turning point in her artistic career came in 1928, when she enrolled at the Académie Ranson in Montparnasse, Paris. There, she studied under the renowned cubist painter Roger Bissière, an experience that greatly influenced her transition from traditional figurative painting to modernism and expressionism. Upon returning to Istanbul, Fahrelnissa began experimenting with a more expressive style of painting, setting up a studio in her own home. In 1933, she married the Iraqi diplomat Prince Zeid Al-Hussein and became Princess Fahrelnissa Zeid. This new name reflected both her evolving identity and the broader cultural influences that would shape her work. The 1930s and 1940s were a period of transformation for Zeid, both personally and artistically. She faced health crises and frequently moved, living in cities such as Baghdad, Budapest, and Berlin. Despite these upheavals, she remained deeply committed to her art, encouraged by her doctors to continue painting to overcome her personal difficulties. In 1941, she became the only Turkish woman to join the avant-garde group D Grubu, a collective aimed at introducing modernist ideas into Turkish art. She exhibited alongside the group before organizing her own solo exhibitions starting in 1945, which were met with great success. Fahrelnissa Zeid’s works are renowned for their vibrant color palettes, abstract forms, and intricate patterns, blending Eastern and Western influences. Her ability to merge cultural traditions with modernist techniques made her a prominent figure in contemporary art. Today, her legacy is that of a woman who defied conventions, crossed cultural boundaries, and left an indelible mark on the history of modern art.

Fahr‑el‑Nissa Zeid

Biographie

Fahr‑el‑Nissa Zeid (1901–1991), d'origine ottomane, s'affirme comme une pionnière de l'abstraction géométrique au Moyen‑Orient. Formée à Munich, Istanbul et Paris, elle épouse le diplomate ayyoubide Zeid bin Hussein, ce qui l'amène à vivre en Europe et au Moyen‑Orient. Actrice du mouvement royal irakien, elle se distingue à partir des années 1950 par une peinture abstraite sensuelle, rythmée et lyrique. Après la révolution irakienne de 1958, elle s’installe à Paris et devient l'une des figures majeures de l'abstraction géométrique, exposée dans des galeries et salons européens jusqu'à sa mort.

 Style et Influences

Zeid développe un langage visuel unique, ancré dans l'abstraction géométrique avec une influence perceptible de l’art islamique, notamment dans ses compositions en croix, cercles et spirales. Ses œuvres spartiates des années 1950‑1960 – pochoirs, lithographies, affiches et aquarelles – témoignent d’une rigueur géométrique contrastée. Elle magnifie la couleur et la dynamique des formes, instaurant un dialogue visuel subtil entre mysticisme et équilibre formel.

Cote et marché de l’art

Les 90 lots recensés (pochoirs, estampes, petites aquarelles) offrent une valeur modérée, tandis que les grandes huiles monumentales constituent les pièces maîtresses du marché.