Carl FABERGÉ (1846-1920). Rare kovch en vermeil 88 zolotniks (916 millièmes) émaillé polychrome cloisonné sur fond bleu marine, blanc et violet à décor de motifs géométriques, de fleurs, de losanges et de rinceaux stylisés de style néo-russe. De forme traditionnelle, la proue à décor d’une scène émaillée en plein figurant une vue du Kremlin depuis la Moskova. Très bon état. Moscou, 1908-1917. Orfèvre : Feodor RÜCKERT pour Carl FABERGÉ. Numéro d'inventaire gravé de la Maison Fabergé : 31572. Poids brut : 162,40 g. H. 9 x L. 11,5 x D. 7 cm. Provenance Collection particulière française. Œuvres en rapport - Une boîte rectangulaire figurant exactement la même scène émaillée en plein est conservée dans la Royal Collection Trust (RCIN 32474), mesurant 3,1 x 7,9 x 5 cm, offerte au roi George V (1865-1936) en octobre 1920 par la fille de la Grande-Duchesse Maria Alexandrovna (1853-1920). - Un étui à cigarettes figurant également la même scène émaillée en plein que notre kovch, mesurant 9 cm, a été vendu chez Jackson’s Auctioneers, le 15 novembre 2011, lot n°236 (adjugé 60.000 $). - Un étui à cigarettes figurant également la même scène émaillée en plein, conservé dans une collection privée et illustré dans l’ouvrage Feodor Rückert - Karl Fabergé, Moscou, 2016, p.77. - Un coffret figurant une vue similaire du Kremlin depuis la Moskova, mesurant 18 cm, a été vendu chez Sotheby’s Londres, le 26 novembre 2019, lot n°404 (adjugé 200.000 £). Historique Feodor Rückert a commencé à collaborer avec la maison Fabergé à partir de 1887 en imposant un style parfaitement reconnaissable. En effet, véritable virtuose de la technique des émaux cloisonnés, Rückert sublime chaque objet par des émaux qui rendent son style unique. A la fin du XIXe siècle, il s’attache plutôt à développer une technique des émaux aux nuances pastel puis, dès 1908, l’avènement des motifs néo-russes et l’usage des couleurs sombres et froides marque un tournant dans la production de l’orfèvre. Par le biais de la technique de l’émail sur filigranes d’argent, Rückert révolutionne la technique des émaux et de l’orfèvrerie, les cloisons ne servant plus uniquement à compartimenter mais comme un décor à part entière à travers des motifs de style Art Nouveau. Ce fin travail des émaux cloisonnés servait de cadre et de faire-valoir à des scènes émaillées en plein à l’aspect mat dont seul Rückert avait le secret, permettant de faire ressortir la couleur et la brillance des émaux. Les scènes choisies étaient toutes des copies d’après des tableaux réalisés au début du XXe siècle en lien avec l’ère de « boyarmania » qui débute dès 1880 et qui prospère jusqu’au Tricentenaire, en 1913, de la dynastie des Romanov où l’aristocratie russe s’empare des traditions passées pour faire renaître les fastes d’une vielle Russie oubliée. L’atelier de Fabergé de Moscou, à la différence de celui de Saint-Pétersbourg, symbolisait par sa production l’âme russe et répondait à une demande plus nationaliste et tournée vers des références propres à la tradition slave. Les tableaux les plus populaires sont les ceux de Makovsky, Vasnetsov ou Solomko mais dans le cas précis de notre kovch, la scène émaillée met en lumière un des monuments les plus emblématiques de l’histoire et l’architecture moscovite dont les origines remontent au XIe siècle. Véritable forteresse et résidence des tsars jusqu’au XVIIIe siècle, il incarne le berceau de la Vieille Russie à un moment de l’histoire où le pouvoir est encore installé à Saint-Pétersbourg. Au regard des divers objets d’orfèvrerie réalisés par Rückert décorés de cette même scène du Kremlin vu depuis la Moskova, il semble aisé de reconnaître qu’elle a connu un certain succès dans la production de Rückert. Toutefois, elle orne pour la première fois un kovch, pièce emblématique de l’orfèvrerie russe, en devenant un véritable bijou d’orfèvrerie encore inconnu du marché et des ouvrages de références. Cette incroyable découverte met une nouvelle fois en lumière la virtuosité et l’excellence jusqu’ici inégalées du travail de l’émail par Feodor Rückert pour la célèbre maison Fabergé tout en participant à l’enrichissement de l’histoire de l’art. Карл ФАБЕРЖЕ (1846-1920). Редкий ковч из позолоченного серебра 88 золотников, полихромная перегородчатая эмаль на темно-синем, бело-фиолетовом фоне, украшенная геометрическими узорами, цветами, ромбами и стилизованной листвой в неорусском стиле. Традиционно оформленная внешняя часть ковша украшена сплошным эмалевым изображением с видом на Кремль со стороны Москвы-реки. Очень хорошее состояние. Москва, 1908-1917 гг. Ювелир: Федор РЮКЕРТ для Карла ФАБЕРЖЕ. Выгравированный инвентарный номер Дома Фаберже: 31572. Вес брутто: 162,4 г. В. 9 x Л. 11,5 x Г. 7 см. Происхождение Частая французское коллекция. Сопутствующие произведения - Прямоугольная коробка с точно такой же эмалевой сценой хранится в Королевском коллекционном фонде (RCIN 32474) размером 3,1 x 7,9 x 5 см, подаренная королю Георгу V (1865-1936) в октябре 1920 года дочерью Великой княгини Марии Александровны (1853-1920). - Портсигар размером 9 см, покрытый эмалью с изображением такого же рисунка что и на ковше, был продан на аукционе Jackson’s Auctioneers 15 ноября 2011 года, лот No 236 (продан на аукционе за 60 000 долларов). - Портсигар, также полностью повторяющий узор нашего ковша, хранится в частной коллекции и проиллюстрирован в книге Федора Рюкерта - Карл Фаберже, Москва, 2016, с.77. - Шкатулка размером 18 см, с идентичным видом Кремля со стороны Москвы-реки, была продана на лондонском аукционе Sotheby's 26 ноября 2019 года, лот No 404 (продан на аукционе за 200000 фунтов стерлингов). История Федор Рюкерт начал сотрудничать с домом Фаберже в 1887 году, создавая свой собственный неповторимый стиль. Он прославился своей неподражаемой техникой перегородчатой эмали, в которой, ему не было равных. Эта техника в ювелирном искусстве - одна из самых давних и считалась вершиной прикладного искусства Киевской Руси. В конце XIX века Рюкерт использовал глазури пастельных оттенков, но к 1908 году его палитра стала преображаться и на смену пастельным тонам пришли глубокие темные и холодные цвета, поводом тому послужило посвемествое распространение неорусского стиля, это время стало поворотным в творчестве мастера. Используя технику эмали на серебряной филиграни, Рюкерт произвел настоящую революцию в ювелирном искусстве, перегородки больше не служат для разделения частей, но являются самостоятельными элементами узора, воплощающие новый стиль Модерн. Все выбранные сцены были копиями картин, созданных в начале 20 века в связи с эпохой «боярмании», которая началась в 1880 году и процветала до трехсотлетия династии Романовых в 1913 году, когда Русская аристократия чтит старые традиции, чтобы возродить былое величие России. Мастерская Фаберже в Москве, в отличие от петербургской, символизировала своим производством русскую душу и отвечала более националистическим запросам и обращалась к сюжетам более близким славянской традиции. Самые популярные сюжеты - это картины Маковского, Васнецова или Соломко, но в конкретном случае нашего ковша эмалированная сцена воспевает один из самых знаковых памятников истории и московской архитектуры, истоки которого восходят к XI веку. Кремль являлся крепостью и резиденцией царей до XIII века, он олицетворяет колыбель Древней Руси. Этот вид Кремля был популярен для оформления изделий Рюкерта, что указывает на популярность данного образа. Однако Кремль здесь впервые украшает такое изделие как ковш, символ русского ювелирного искусства. Такое новое для рынка искусства произведение, является уникальным в своем роде. Это невероятное открытие еще раз проливает свет на беспрецедентную виртуозность и совершенство эмалевых работ Федора Рюкерта для знаменитого Дома Фаберже и вносит вклад во всемирную историю искусства.