Biographie

Bernard Rancillac (né en 1931 à Paris – mort en 2021) est l’un des grands noms de la Figuration narrative, un mouvement artistique qui, dès les années 1960, cherche à renouer avec le réel et le politique, en rupture avec l’abstraction dominante. Formé à l’École des arts appliqués de Paris, il débute comme décorateur avant de se consacrer pleinement à la peinture et à l’image imprimée.

Dès 1964, il participe aux premières expositions emblématiques du mouvement, notamment « Mythologies quotidiennes » (1964) au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, affirmant une œuvre engagée, nourrie d’images médiatiques, de cinéma, de jazz et de contre-culture. Sa peinture devient un outil critique, qu’il utilise pour interroger les luttes sociales, l’impérialisme, la guerre ou encore le racisme.

Ses tableaux majeurs – Miss America, Vietnam, Marions-nous chérie, Jazzmen – empruntent au langage du Pop Art mais s’en démarquent par un discours explicitement politique, toujours ancré dans son époque. À la peinture s’ajoute une intense production de sérigraphies, lithographies et affiches, souvent diffusées en tirages limités, qui prolonge son message militant.

Tout au long de sa carrière, Rancillac a exposé dans des institutions majeures (Centre Pompidou, MAMCO Genève, MAC VAL, Musée de Grenoble…), et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.

Style et influences

La pratique de Rancillac mêle réalisme critique, culture de masse et composition graphique. Inspiré par la bande dessinée, la publicité et le Pop Art, il développe un style immédiatement reconnaissable, fait de couleurs franches, d’aplats nets, de découpes violentes et de superpositions visuelles. Il prélève des images issues de la presse ou du cinéma, qu’il transforme en scènes à haute teneur idéologique.

Sa peinture, souvent réalisée à l'acrylique, est construite comme un montage d’images et de textes, où s’opère une distanciation critique. Rancillac ne reproduit pas le réel : il le démonte, le recompose, et en révèle les ressorts idéologiques. Ses séries sur le Vietnam, Mai 68, ou les figures du jazz (Coltrane, Miles Davis) traduisent un engagement constant en faveur des minorités, des opprimés, ou de la liberté d’expression.

Ses multiples – sérigraphies, affiches – prolongent ce travail dans l’espace public, avec le même souci de lisibilité et de diffusion large, mais c’est dans la peinture que son œuvre atteint sa plus grande force expressive.

Cote et marché de l’art

Le marché de Bernard Rancillac se divise entre ses peintures originales, très recherchées, et ses multiples (sérigraphies, lithographies, affiches), plus accessibles mais parfois très valorisés selon les séries.

Les peintures de Rancillac sont rares en ventes publiques, mais elles atteignent régulièrement des montants élevés, notamment pour les œuvres des années 1960–1980. Des tableaux iconiques traitant de Mai 68, de la guerre du Vietnam ou des luttes de libération ont dépassé les 60 000 €, confirmant l’intérêt institutionnel et privé pour cette production historique.

Nous avons vendu plusieurs œuvres de Rancillac, notamment ses grands formats politiques et ses sérigraphies emblématiques des années 1960, témoignant de la force de son œuvre engagée et de sa reconnaissance sur le marché.

Le marché des multiples, quant à lui, est très actif : plus de 200 résultats recensés ces dernières années, en particulier en France. L’intérêt croissant pour la Figuration narrative depuis les années 2010 a entraîné une revalorisation des œuvres signées et en bon état. Les tirages militants de grand format, numérotés et signés, sont les plus recherchés.

Comment estimer une œuvre de Bernard Rancillac ?

L’estimation d’une œuvre de Bernard Rancillac dépend de plusieurs facteurs :

• Type d’œuvre : les peintures sont nettement plus cotées que les multiples.

• Période de création : les œuvres produites entre 1965 et 1985, en lien avec des sujets historiques majeurs, sont plus recherchées.

• Technique : l’acrylique sur toile vaut plus qu’une sérigraphie ou une lithographie.

• Sujet : les thèmes politiques (Mai 68, Vietnam, Black Panthers) ou les portraits de figures culturelles fortes (jazzmen, écrivains) sont particulièrement prisés.

• Signature : une œuvre signée, qu’elle soit peinte ou imprimée, voit sa valeur augmenter significativement.

• État de conservation : les œuvres en parfait état sont les plus performantes sur le marché.

• Tirage et rareté : un multiple tiré à 75 exemplaires signé est bien plus recherché qu’un offset sans signature diffusé à grande échelle.

Estimation et vente

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