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Art Aborigène, Australie

sam 18 Mar 202314H30

Salle VV

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Estimation
30 €
9000 €
163 résultats

Lot 88

My Country, 2021

Acrylique sur toile - 91 x 61 cm (non montée sur châssis) Groupe Anmatyerre - Associée à la communauté d'Utopia - Désert Central

Lot 89

Bush Medicine Leaves, 2021

Acrylique sur toile - 90,5 x 61,5 cm (non montée sur châssis) Probablement groupe Ngaanyatjarra / Pitjantjatjara - Docker River - Australie...

Lot 102

My Country, 2022

Acrylique sur toile - 105 x 45 cm Groupe Anmatyerre - Utopia - Désert Central Delvine est la jeune soeur d’Anna Price Petyarre dont elle partage les...

Lot 113

Awelye for Anwekety, 2008

Acrylique sur toile - 90 x 30 cm (non montée sur châssis) Groupe Alyawarre - Utopia - Désert Central

Informations sur la vente

Papunya en 1971 ne présente que quelques baraques qui forment un centre de peuplement où l’on vient de concentrer des Aborigènes de différents groupes linguistiques. En quelques années, cette communauté aborigène va faire parler d’elle dans le monde entier car c’est ici que débute le dernier grand mouvement pictural du XXème siècle. Autour d’un homme et à son initiative, Geoffrey Bardon, se regroupent quelques initiés qui se mettent à peindre des motifs millénaires. Leurs terres, dont ils vont obtenir la restitution à partir de 1976, est l’une des régions les plus isolées du monde. Le lointain et vaste Désert Occidental, une région quasi inexplorée. La prochaine vente Millon sera l’occasion de découvrir l’art du dernier témoin de cette période où l’émergence de la peinture sur des supports modernes apparaît dans le centre de l’Australie. Ronnie Tjampitjinpa ne peint plus, il est trop âgé. Il a, à partir du milieu des années 1980, été l’un des artistes qui ont réorienté le mouvement, le conduisant vers un plus grand dépouillement, jouant souvent avec des effets visuels, cinétiques, une grande modernité dans l’aspect. Et pourtant, l’inspiration reste la tradition. Dans cette vente, les amateurs pourront opter pour des petits formats qui s’inspirent du voyage, au Temps du Rêve, la genèse pour les Aborigènes, des Ancêtres Tingari. On pourra lui préférer la toile inspirée par les motifs du Rêve d’Eau, thème au combien important dans une zone où l’eau est rarement visible. Ronnie est en effet chargé de conduire les rites qui permettront à la pluie de tomber, il est un « faiseur de pluie » et aime reproduire les peintures corporelles qui accompagnent ces cérémonies. (lots 38,39,40,104,118,135,147). Dans un style visuel tout aussi puissant et pour rester dans la même zone géographique, trois doyens, artistes bien connus des collectionneurs mais également initiés très respectés, verront des peintures de très bonne qualité dispersées : ils évoquent également les voyages des Ancêtres Tingari, qui façonnèrent les reliefs dans le désert et y insufflèrent la vie. Bien entendu, aucun élément figuratif n’apparaît, il s’agit d’une peinture symbolique ; et cela d’autant plus que ce thème des Cycles Tingari concentre les motifs les plus sacrés et secrets de l’iconographie aborigène. George Ward Tjungurrayi, en fin de vie aujourd’hui, et Charlie Tjapangati (un magnifique grand format est présenté dans cette vente) sont restés fidèles au fond pointilliste qui viennent créer une vibration puissante (lots 76, 80). Ce n’est pas le cas de George Tjungurrayi, peut-être le dernier grand maître encore capable de produire régulièrement, qui lui a abandonné le point. Sa grande composition prend un aspect très fluide et conserve la puissance des motifs ancestraux (lot 82). Si l’on compte le Désert Occidental pour s’enfoncer dans le bush, vers l’Est, on rejoint la communauté très étendue d’Utopia. C’est ici que les femmes artistes vont montrer à travers leurs peintures, l’étendue de leurs connaissances, leur capacité à s’adapter à des matériaux modernes et nouveaux et surtout, à bâtir avec une grande vigueur un pont entre la tradition la plus pure et un style personnel. On se contentera de citer quatre personnalités hors normes. D’un format réduit (40 x 50 cm) à des œuvres monumentales de plus de 200 cm de long, l’énergie extraordinaire de Minnie Pwerle et son style très calligraphique ne laisse pas indifférent. Elle a su renouveler complètement la thématique très populaire des artistes de cette région des peintures corporelles (lots 41,62,78,86,122,123,127,157). Kathleen et Gloria Petyarre sont de la même famille. Mais chacune a pris une voie différente pour s’exprimer. Le style précis de Kathleen (lots 55, 98) s’oppose à celui de sa sœur Gloria, plus exubérant et riche en couleurs (lots 25,52,57,85,140,146,152,154). Chez Gloria, sa série décrivant un tapis de feuilles médicinales est sans doute la plus recherchée : dans cette vacation on pourra en acquérir dans des formats très grands mais aussi dans une taille qui conviendra parfaitement aux appartements parisiens (à partir de 400 €). Abie Loy Kemarre est la petite-fille de Kathleen. Elle est aussi peut-être l’artiste de sa génération – elle a aujourd’hui un peu plus de 50 ans - la plus connue du grand public et ses œuvres connaissent un grand succès. On la retrouvera ici avec plusieurs séries : on aura le choix entre sa série Leaf, feuillage peint avec une grande délicatesse et un mouvement très dynamique et une autre série décrivant le « Pays » dont elle est la gardienne spirituelle avec les points d’eau, les sources de nourriture (lots 6,28,91,99,124,138,144,155). Comme souvent dans l’art aborigène il s’agit de montrer que cette région du centre de l’Australie n’est pas hostile mais très riche pour qui connaît les secrets de la nature ! Cet art célèbre la vie. On pourra aussi évoquer les deux séries d’une peintre populaire, Gabriella Possum Nungurrayi (lots 79,81,83). Si elle est aujourd’hui dans le milieu de la cinquantaine, elle a reçu son premier prix artistique alors qu’elle n’a que 16 ans. Mais elle est allée à bonne école puisqu’elle est la fille de Clifford Possum Japaltjarri qui aura eu une influence considérable chez les artistes du centre de l’Australie. En dehors d’un sens de l’espace et des couleurs évident, rien ne relie les deux séries. L’une, dans des camaïeux de bleus, décrit la Voie Lactée et plus particulièrement raconte la création des Pléiades et d’Orion. Il s’agit du Rêve des Sept Soeurs, thème très courant chez les femmes aborigènes et, qui, d’ailleurs, sera la thématique d’une exposition au Musée du Quai Branly ce printemps. L’autre, dans des teintes mêlant de façon très élégante des roses et ocres, des mauves et des blancs, décrit le pays de sa grand-mère : elle reflète très bien l’image qu’a le grand public de cet art. Un amas de points, des motifs symboliques comme des cercles et des formes en fer à cheval… Pour 3 000 € chacune, il s'agit d'un bel achat avec un des formats de près de 200 cm. Ce sont trois pièces qui peuvent venir agrémenter une collection ou simplement illuminer un intérieur. Enfin, cette vente reflétera le dynamisme et la richesse de ce mouvement. Les acheteurs pourront opter pour des petits formats et des objets (comme des didgeridoos, des planches de danse – pour 30 €), pour des peintures réalisées avec des pigments naturels venant de la tropicale Terre d’Arnhem sur écorce d’eucalyptus (avec des petites peintures anciennes – des années 1960, c’est ancien pour l’art aborigène! (Il faut compter environ 300 / 400 € pour repartir avec un bel exemple), ou des petites îles Tiwi. Le Kimberley sera également représenté par les peintres de la fameuse communauté de Turkey Creek. Les peintures de cette région des plateaux du nord de l’Australie Occidentale racontent leurs histoires (et parfois les histoires chrétiennes !) avec une économie de moyen et une grande poésie. Le relief apporté par les pigments accroche la lumière. Même les célèbres Esprit Wandjina, souvent associés à l’eau car voyageant sur les nuages se retrouveront avec un très beau petit format d’une des peintres emblématiques de ce thème, Lily Karadada (40 x 40 cm, lot 167). On présente dans de nombreux reportages TV les peintures rupestres du Nord du Kimberley mettant en scène ces Esprits.

Notre commissaire-priseur

nathalie mangeot - Commissaire priseur

Nathalie MANGEOT

0634052759 nmangeot@millon.com

Notre responsable de la vente

Nathalie MANGEOT

Nathalie MANGEOT

0634052759 nmangeot@millon.com

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