Mort à 31 ans, Mansour Ghandriz se révèle au cours de sa courte vie comme un artiste de premier plan qui a laissé une empreinte indélébile sur le mouvement artistique moderniste en Iran. Le nom de Ghandriz est associé à une période de vie fructueuse et productive ayant laissé un héritage durable. Son talent se découvre à travers une gamme d'œuvres qui continuent d'attirer et de captiver les amateurs d’art, tout comme elles ont servi de sources d’inspiration et façonné les œuvres de nombreux artistes de cette période. Mansour Ghandriz est né en 1935 à Tabriz et est décédé brutalement le 26 février 1966 à Téhéran d’un accident de voiture. Alors qu'il était encore au lycée, Ghandriz a été attiré par les peintures réalistes progressistes d'Ilya Repine (1844–1930) et de l'artiste de paysage marin russo-arménien Ivan Aivazovsky (1817– 1900). Plus tard à l'université, et avant de se tourner vers une exhortation paradigmatique du langage moderniste dans le récit iranien local en développant son propre style semi-abstrait, il a été initié au modernisme européen, où il s'est plongé dans la tradition des réalistes russes et de l'art classique et figuratif européen. Incorporant les techniques figuratives des maîtres anciens, il crée sa propre abstraction figurative, qui indique également un processus de formalisation progressive, passant de formes libres à un cadre d'ordre. Matisse, Picasso et les peintures miniatures persanes étaient à l'origine des inspirations des premières œuvres figuratives de Ghandriz. Il a choisi des symboles mystiques pour combiner des éléments traditionnels et modernes dans ses dessins abstraits". Ghandriz est l’un des fondateurs de l'école Saqqakhaneh et l'une des figures de proue associées à ce mouvement. Il a traversé un processus d'expérimentation académique ainsi que d'imitation de l'impressionnisme et du postimpressionnisme pendant une très courte période. Bien qu'il ait porté une attention particulière aux œuvres figuratives au début, il a progressivement commencé à dessiner des lignes de contour pour séparer les formes du fond. On pourrait dire qu'une transition de l'expérience passée pour atteindre ce type de production expressive est le fruit de sa période de Tabriz, où il s'est inspiré à la fois de la peinture persane et des œuvres d'Henri Matisse. Des plans plats, lumineux et colorés ainsi que des lignes douces sont des caractéristiques distinctes de l'œuvre. Une approche mythologique après avoir étudié les mythes anciens et les contes du passé ainsi que des sujets énigmatiques s'immiscent peu à peu dans son œuvre. Il divise souvent l'espace en deux ou trois sections (représentant la terre, la colline et le ciel), les colorant différemment. Il orne parfois la terre de fleurs et d'arbustes. À d'autres moments, il peint la terre et la colline d'une seule couleur et brouille la ligne séparant la terre et le ciel. Des formes linéaires ou des couleurs sont placées sur de tels arrière-plans ou étendues. Les points et les taches colorées qui, dans ses toiles, rappellent la peau pointillée des chevaux ou les grains de sable du désert, trouvent leur véritable place dans le tissu décoratif des robes et des formes florales. Ghandriz partageait les préoccupations d'autres peintres de l’école Saqqakhaneh : les premiers motifs répétés sont apparus dans son travail, mais sa peinture est rarement devenue une pure abstraction. Il a toujours mis l'accent sur une qualité spirituelle, basée sur les valeurs esthétiques de l'illustration iranienne traditionnelle, évitant ainsi le pur formalisme. Dans ses différents efforts artistiques, il a tenté d'offrir un langage moderne "pour élaborer et définir un style véritablement iranien". Les éléments imaginaires et les figures célestes, rappelant les quêtes spirituelles, sont caractéristiques de ses premières peintures. Certains des éléments familiers de la peinture de l'époque safavide, comme un cavalier tenant un faucon ou un tigre assis et etc., apparaissent dans ses toiles, mais quel que soit le sujet qu'il choisit, il porte sa propre mode d'expression. La réalisation la plus importante de Qandriz à cette époque est peut-être le portrait de femmes et d'hommes qui, à travers des formes simples, révèlent un mouvement vers le primitivisme. Dans ces peintures, on trouve des personnages astucieux et grands avec de petites têtes, parfois nus et parfois portant des vêtements grossiers qui ressemblaient à ceux des villageois d'Azerbaïdjan. Le soleil brille au-dessus, la toile est remplie de lumière et il n'y a pas d'ombre. Il semble que dans ce pays imaginaire, le temps s'est arrêté et que la vie continue à la frontière séparant le réel de l'irréel. Ses personnages paraissent mythiques, mais leur rapport à l'autre et aux objets est si pur et si simple qu'il exclut leur appartenance à tout ordre symbolique. Ses dix dernières années de composition ont coïncidé avec l'ouverture des Biennales de Téhéran qui, inspirées de la Biennale de Venise et soutenues par le ministère de la Culture, ont été organisées dans le but de promouvoir les arts contemporains, en mettant l'accent sur l'héritage et la civilisation persane. Mansour Ghandriz a beaucoup exposé dans de nombreuses manifestations, dont les 3e, 4e et 5e Biennales de Téhéran, la Collection d'art moderne iranien, qui a fait le tour des États-Unis et d'Israël, la Biennale d'art de São Paulo et l'Exposition d'art contemporain iranien à Paris.