Romain de TIRTOFF dit ERTÉ (1892-1990) : cote et prix

Les œuvres d’Erté se vendent principalement au Royaume-Uni, aux Etats-Unis et en France. Le dessin (43% vendu) est la catégorie artistique la plus recherchée des collectionneurs. L’artiste est pour le moment en 1 087e position du classement mondial.

Estimations des oeuvres d’Erté par catégories

Romain de Tirtoff, connu sous le nom de Erté, est un artiste russe-français célèbre pour ses illustrations, ses designs de mode, ses sculptures et ses décors de théâtre, incarnant l'esprit de l'Art Déco.

Prix et cotes des œuvres d'Erté

1. Illustrations et lithographies

Les dessins originaux d'Erté, souvent réalisés pour des magazines comme Harper’s Bazaar, sont très recherchés par les collectionneurs. Elles incluent des œuvres à l'encre et à la gouache, représentant souvent des figures élancées, des costumes flamboyants et des motifs décoratifs. La fourchette de prix est comprise entre 100 et 10 000 euros, en fonction de la rareté, de la taille et de la complexité de l'œuvre. Par exemple, une illustration originale réalisée pour Harper’s Bazaar peut atteindre des prix élevés si elle est en bon état et bien documentée.

2. Lithographies

Les lithographies d'Erté, produites en séries limitées, sont plus accessibles mais restent très populaires. Les éditions signées et numérotées ont une valeur particulièrement élevée. Ces lithographies sont souvent d’esprit Art Déco, avec des compositions graphiques et des couleurs vibrantes. L’estimation est généralement comprise entre 50 et 9 000 euros. Les séries complètes ou les lithographies rares peuvent atteindre des prix plus élevés, surtout si elles sont en bon état et bien encadrées.

3. Sculptures

Les sculptures en bronze d'Erté, souvent éditées en éditions limitées, sont très prisées. Ces pièces reflètent son goût pour le design et son sens de l’esthétique. Les sculptures en bronze représentent en majorité des figures féminines gracieuses et stylisées, incarnant le glamour de l'Art Déco. Il faut compter entre 5 000 et 50 000 euros pour les pièces particulièrement rares. Par exemple, des sculptures comme “Athena” ou “Venus” peuvent atteindre des prix élevés aux enchères.

Les sculptures en résine sont moins chères que les bronzes. Il s’agit d’une alternative plus accessible pour les collectionneurs. Elles sont souvent produites en éditions plus larges et sont prisées pour leur détail et leur finesse. Leur valeur varie entre 120 et 5 000 euros. Les sculptures en résine signées et numérotées sont particulièrement recherchées.

4. Dessins de mode et costumes

Les dessins originaux pour des costumes et des robes de haute couture sont parmi les œuvres les plus recherchées d'Erté. Ces dessins montrent l'incroyable talent de l'artiste pour le design de mode, avec des détails minutieux et une élégance intemporelle. Les prix oscillent entre 5 000 et 50 000 euros, selon la complexité et l'importance historique du dessin. Des dessins pour des productions théâtrales célèbres ou des costumes de scène peuvent atteindre des prix plus élevés.

5. Décors de théâtre et costumes

Les maquettes originales et les esquisses pour des décors de théâtre ou des costumes de ballet et d'opéra sont très appréciées. Ces œuvres montrent la vision créative d'Erté pour les arts de la scène. Selon la taille, la complexité et l'importance de la production pour laquelle ils ont été créés, elles se vendent entre 2 000 et 20 000 euros.

Facteurs influençant les prix des œuvres d'Erté

Rareté et édition : les œuvres uniques ou les éditions limitées signées et numérotées atteignent des prix plus élevés. La disponibilité d'une œuvre sur le marché peut fortement influencer son prix.

État de conservation : la condition de l'œuvre est cruciale. Les pièces bien conservées, sans dommages ou restaurations, sont plus précieuses. Les œuvres avec une documentation complète et une bonne provenance ont également une valeur plus élevée.

Provenance : les œuvres provenant de collections prestigieuses ou ayant une histoire de provenance documentée peuvent voir leur valeur augmenter. Les pièces ayant appartenu à des célébrités ou ayant été exposées dans des musées peuvent également atteindre des prix plus élevés.

Type d'œuvre : les sculptures en bronze et les dessins originaux ont tendance à être plus précieux que les lithographies et les sculptures en résine. Les œuvres majeures et iconiques d'Erté, qui représentent des moments clés de sa carrière, sont particulièrement recherchées.

Sujet et popularité : les œuvres représentant des thèmes populaires ou emblématiques de l’Art Déco, tels que la mode, la danse, et le théâtre, sont souvent plus recherchées. Les pièces emblématiques qui capturent l'esprit de l'époque Art Déco et le style unique d'Erté ont une valeur accrue.

Comment faire estimer une peinture d’Erté ?

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1. Recherche initiale : Rassemblez toutes les informations disponibles sur votre peinture, telles que les signatures, les dimensions, l’état de conservation, et toute documentation prouvant son authenticité.

2. Consultation d’experts : Contactez des spécialistes d’Erté. Ils pourront vous donner une première estimation basée sur des photos et des descriptions détaillées.

3. Évaluation physique : Pour une estimation plus précise, une inspection physique de la peinture est nécessaire. MILLON et ses experts indépendants organisent cela.

4. Rapport d’évaluation : Après expertise, vous recevrez un rapport d’évaluation détaillé indiquant la valeur estimée de votre peinture. Ce rapport peut être utilisé pour des assurances, des ventes, ou des successions.

5. Vente aux enchères : Si le vous souhaitez, MILLON organise la vente de votre peinture. Elles s’occupent de la publicité, de la présentation et de la vente de l’œuvre pour vous garantir les meilleures conditions de vente.

En suivant ces étapes, vous vous assurez de connaître la valeur réelle de votre peinture d’Erté et de maximiser les chances de la vendre au meilleur prix.

Biographie d’Erté

Erté, de son vrai nom Romain de Tirtoff, naît le 23 novembre 1892 à Saint-Pétersbourg, en Russie. Issu d'une famille aristocratique, il montre un intérêt précoce pour l'art et le design. En 1912, il déménage à Paris pour poursuivre sa carrière artistique, malgré l'opposition de ses parents. Il adopte le pseudonyme "Erté", dérivé des initiales de son nom, R.T.

Reconnaissance et succès

Erté devient rapidement une figure majeure du mouvement Art Déco. Il travaille pour le magazine Harper's Bazaar, où il publie ses premières illustrations de mode en 1915. Ses dessins, caractérisés par des lignes élégantes et des motifs stylisés, captivent l'attention du public et des critiques. Erté collabore également avec des maisons de couture parisiennes et des théâtres, créant des costumes et des décors spectaculaires.

Style et Technique

Erté développe un style distinctif, combinant éléments Art Déco avec une touche personnelle unique. Ses œuvres se caractérisent par des lignes fluides, des formes géométriques et une grande attention aux détails. Il utilise des couleurs vives et des motifs ornementaux pour créer des compositions élégantes et sophistiquées. Erté excelle dans divers médias, y compris l'illustration, le costume, la scénographie et la sculpture. Son travail est souvent décrit comme glamour, raffiné et intemporel.

Relations et influences

Erté côtoie de nombreux artistes et créateurs de son temps. À Paris, il fréquente des figures importantes du monde de la mode et du théâtre, comme Paul Poiret, pour qui il crée des costumes. Il travaille également avec des stars du théâtre et du music-hall, contribuant à l'essor du spectacle vivant. Erté est influencé par les courants artistiques de son époque, notamment l'Art Nouveau et l'Art Déco, tout en développant un style propre qui le distingue.

Héritage

Erté laisse un héritage durable dans les domaines de la mode, du design et des arts décoratifs. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées prestigieux, tels que le Metropolitan Museum of Art à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres. Son influence perdure dans le monde de la mode et du design, où son esthétique élégante continue d'inspirer. Erté est souvent considéré comme le maître de l'Art Déco, et son travail est célébré pour sa contribution à l'évolution de l'illustration et du design au XXe siècle.

Conseils pour les collectionneurs

Familiarisez-vous avec la vie et le travail d’Erté. Comprendre ses influences, ses phases artistiques, et l'évolution de son style vous aidera à mieux apprécier ses œuvres. Voyez les œuvres d’Erté en personne lorsque cela est possible. L'expérience directe de l'art est inestimable pour développer un œil critique.

Assurez-vous que l'œuvre que vous envisagez d'acheter ou de vendre est authentique. Cela peut nécessiter la consultation de catalogues raisonnés, l'opinion d'experts ou l'utilisation de services d'authentification. Une provenance bien documentée augmente la valeur de l'œuvre et réduit également les risques d'acheter des œuvres volées ou fausses. L'état de conservation d'une œuvre d'art peut grandement affecter sa valeur. Vérifiez s'il y a des dommages ou des restaurations, qui pourraient affecter l'appréciation future de l'œuvre. Pour les œuvres de haute valeur comme celles d’Erté, il est prudent de consulter des experts en art ou des spécialistes des périodes cubiste et orphique avant de faire un achat.

L'achat d'œuvres d'artistes établis comme Erté est souvent considéré comme un investissement à long terme. Les fluctuations du marché peuvent affecter la valeur des œuvres, il est donc important de penser à la durabilité de votre collection. De plus, si vous collectez des œuvres d’Erté, envisagez de diversifier votre collection avec d'autres artistes de la même époque ou du même mouvement pour enrichir votre collection et minimiser les risques financiers. Enfin, gardez une documentation complète de toutes les transactions, des rapports de condition, et des correspondances relatives à l'œuvre. Cela sera crucial pour la revente ou l'évaluation future de l'œuvre.

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